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露伊丝·娃可（Luise Walker, 1910-1998），1910年出生于奥地利维也纳，为20世纪吉他乐史上最具代表性的女性演奏家之一。她在八岁时开始学习吉他，不久后就展现出惊人的天赋。14岁举行生平第一次的独奏会，观众为之疯狂，随即很快在欧洲名声大振，并开始以职业演奏家的身份应邀到欧美各国演出。
露伊丝·娃可曾就读于维也纳音乐学校，师事该校吉他教授雅各布.欧特纳（Prof.Jacob Ortner），同时也跟随知名的作曲家Heinrich Albert教授学习和声学及室内乐，为她后来的吉他作曲奠定了良好的基础。与此同时，由于她的父母亲与西班牙著名的吉他大师罗伯特(Miguel Lobert)时有交往，所以罗伯特也经常到她家里做客，并对露伊丝的吉他演奏和作曲，给予相当多的启发和指导。
1940年露伊丝应聘返回母校任教，一边仍然继续活跃于各地的演出舞台，此外，她也在家乡创办了一所私人吉他学校，并在以后培养出了许多杰出的演奏和教育人才。至于在吉他音乐的创作上，尽管露伊丝可能称不上是一位多产的作曲家，但是她曾为吉他写作了不少极具价值得练习曲，也为吉他演奏家们创作了一些优美隽永的音乐会小品，而更值得庆幸的是，由她亲自诠释这些美妙的小品，我们仍然可以从她少数的录音中听到最直接到示范。
《小的罗曼史》是露伊丝的作品之一，也是深受许多学生喜爱的吉他小品。以往曾经有文章介绍说此曲是讲述一个失恋少女的故事，其故事虽然缠绵悱恻，其真实性却有待推敲。全曲分为A，B，C三个段落，每一段落均有反复，后面有一段再现（A ）段的尾奏（coda），所以可以称为是单纯的三段体曲式。乐曲一开始的A段（6/8拍子），这是一段酷似维拉罗伯士(H.Villa Lobos)<<第一号前奏曲>>的主题，过去就曾见到有学生在音乐会上将这两首作品“混为一弹”，确实令人有些啼笑皆非。在这一段中，主题以“模仿大提琴”的效果在5、6弦上缓缓的唱出略微感伤的旋律，谱上德文写 Getragen Mitviel Ausdrucksvoll,其意就是“非常有感情地 ”。乐曲进入B段后，节奏转为4/4拍子，乐谱上提示出Lebhaft（活泼生动）的演奏要求，所以这一段的情绪明显地要比A段来得轻松、活泼许多，使人感受到盎然的蓬勃朝气。而在接下来的C段，节奏仍然维持在4/4拍子，这是一段全部为三连音分解和弦作成的主题，其中所运用的和声及旋律，又与《爱的罗曼史》一曲有着几分神似，充分地表达出吉他无穷的魅力。乐曲最后的尾奏短暂地再现了 A段的主题，随后以四个中止式的和弦简洁有力地结束全曲，整首作品优雅细致、极具抒情色彩。
《小的罗曼史》及其演奏说明：
本曲的演奏难度并不大，但在音乐内容和情感上却非常丰富。
开始的A段，低音旋律必须以模仿大提琴的感觉弹奏，所以此时右手大拇指的触弦方式就得格外用心处理。譬如使用较偏向侧面的方式触弦，音色就不至于太过坚硬明亮；另一方面，伴奏的和弦必须随着旋律的线条有所起伏，演奏得太大声或者太小声都会破坏旋律线。此外，由于谱上指示着A段必须“非常有感情地”的演奏，因此，在低音旋律部分可以适当地加上揉弦。开篇的低音旋律酷似韦拉罗伯斯的那首《前奏曲一号》。这段低音旋律在加上适当的揉弦以后颇具大提琴的抒情效果，在一开场即营造出一种悲伤的氛围。在演奏最后几个和弦时可以逐渐放慢速度（但不要突兀）,并且在音色上最好有所改变，为下一段较为欢快的乐句作好铺垫。在A段结束的最后一个小节，第四拍上有一个泛音（6弦），这个泛音也可以也可以使用右手pi指在6弦的第19品上弹奏，如此高音的和弦就能保持得更长一些。B段开始，第一个和弦只有半拍，消音的动作必须做得干净明确，这里可以使用右手的拇指侧面消音，或者可以利用右手段3、4指消音。此外，在这一段的主题中，旋律的分句基本上是以四个小节为一句，乐句的起音在在第四拍上。
第二段（其实是个小过门）笔锋一转，采用明朗活泼的乐句展示出相对轻快的感觉，听者此前的沉重心境至此有所缓解，乐曲也从三拍子变为四拍子。如果说第一段的低沉是在表现一种痛心的感受，那么这第二段的轻盈则是在描述一种愉悦的回忆。在第二段的最后一句里，同样存在一个衔接问题，不同的是此时在放慢速度的同时，音色应该相应由明亮转入柔美，为下一段抒情旋律的到来作好准备。在B段最后倒数第二个小节第四拍，这里有一个装饰音，初学者很容易在演奏这个装饰音时，破坏了基本的节奏，所以不妨先从不弹装饰音的方式将节奏掌握好以后，再加上装饰音，如此就能克服这一个小问题。
第三段无疑是全曲最具表现力的一部分，采用了三连音手法。第三段可以说从意境上是对前两段的揉合，既不像第一段那般令人痛彻心扉，也比第二段来得深沉含蓄。虽然经常有建议说最好用靠弦法弹奏高音旋律，个人认为至少这首曲子中用不靠弦弹法更好。只要在发力的时候多加注意，应该能够有效地突出高音声部，同时在音色控制和灵活性上都更具优势。第三段由于与《爱的罗曼史》有着异曲同工之处，所以人们常把它与其并论。
最后结尾的四个和弦，谱上写着Breit，有宽广、长远之意，所以弹奏时的速度不宜太快，而且也应该在力度的上制造一些变化，以使乐曲的结束有个美好的气氛。
如果你已经开始学习古典吉他，并且在基础阶段有了较好功底，那么这首精美的小品完全可以作为你迈向中级水平的一级阶梯。它不仅难度适中，情感细腻，在内容上也较《爱的罗曼斯》来的丰富多彩。并且建议大家在学这首曲子之前最好不要听它的录音，尝试通过自己的认识来掌握一首全新的曲子。也许这在第一次显得有些难，但只要你认真完成，你肯定会受益匪浅的。学习吉他最重要不过的就是充分发挥好你的个性和创造性。
