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随着国内的迅速发展，文艺也慢慢成熟起来，可以说，一个国家艺术气氛见证着这个国家人民的素质。
搞电声乐队的人在国内一直被视为最低级的音乐狂徒，或只是纯属卖弄形象，说实话，的确有那么一帮人，而占的比例还不少，但真的有对音乐专注和执着的人也不少，本人是个吉他手，弹吉他和搞乐队也有一段时间了，现在聊聊关于本人眼中吉他手的标准吧。
1.先学会做人，再学做音乐，必须懂得尊重别人，别觉得自己是个弹吉他手就与众不同，把眼睛都移植到头顶上，要是你有这样的作风的话，我只能告诉，比你牛的人还有很多，真的有音乐修养的人都是非常低调和谦虚的，绝不轻易把傲气表现出来，真牛的人只会把傲气在音乐里面表现出来。
2.不论你跑场还是搞原创，都应该有一个乐手应该具备的能力。
-音乐理论：这对于助于分析作品非常有用，也是音乐创作的基础；
-调性：你应该把每个把位的所有音阶记得滚瓜烂熟，尽可能积累多点音阶，这是你即兴弹奏的基础；
-和声：熟悉一切大，小，减，七，九，十一，十三，SUS等等的和弦，而且能在任何把位把这些和弦弹出来，要记住，做为一个吉他手，你伴奏的时间永远比你SOLO的时间多(专搞吉他协奏的乐队除外)；
-视唱： 视奏能力是一个吉他手水平的表现，别人弹钢琴的两个声部可以一目十行，古典吉他也可以，电吉他也一样，这和调性有密切的关系；
-即性：这也是一个吉他手全面的表现，自己多做RIFF来弹，多转调；
-写作：慢慢积累，多看书，这也是对创作和素质的一种培养；
-台风：这个不好说，每个人都不一样，尽量把握演出去和用身体表现自己吧；
-唱歌：你可以不懂声乐，但你必须要懂得弹唱，最好能一边弹复杂的伴奏一边唱；
-音色：掌握自己的吉他，效果器和音箱的特点，你可以把效果器的Distortion开到100%再把Reverb和Delay加大，大得自己都听不清楚自己在弹什么，骗别人不对，骗自己就更不对了，给PRS你弹也只是浪费，你应该拥有一个或多个自己满意而付有个性音色，吉他牌子不仅仅是Gibson，Fender和Ibanez，而且不一定是最贵的才是最好的，喜欢是喜欢的，自己是自己的；
-乐器：你不能只会弹吉他，也要会钢琴，键盘，BASS，爵士鼓，口琴和手鼓，不会要求很高，以能演奏出一些简单的乐曲为基础，把握每个学习的机会，而就吉他来说，你也要懂得演奏民谣吉他，古典吉他和电吉他。这对你的配器和跟同行交流很有帮助。
3.别给"技术型"和"感觉性"把自己定位了，这是很多国内吉他手的一个通病，"技术性"就是瞎弹，"感觉型"就是懒。
-速度弹奏：速度必须在160以上，最好能上200，而且要保证质量，建议用原声练习；
-技巧：击，勾，划，泛，推，点，琶，摇把，指弹等等的技巧都能了如指掌；
-演奏：多弹大师的东西，最好能找到原版的谱，一定要分析，因为你只是手上学会了最多也就掌握了20%，要掌握音乐规律，例如：技巧，和声走向和演奏习惯，哪些地方用了哪些音阶和哪里转了调等等。在这里建议只弹金属的朋友，音乐有很多种，很多JAZZ和BLUE，LATIN之类的大师也是非常出色的，说不定哪天你会喜欢上他们。 (借鉴最好的，形成自己的—— Eric Johnson)；
-音乐制作：这要求比较低，但必须懂得操作一个音序器；
-录音：不仅要会帮别人录，而且能自己录，录音也是门技巧，他永远不会骗你(人声除外)，在很多西方国家和日本的音乐学院被编为爵士系的主修课。这是你手上的功夫和心理素质的体现。
