通过对手型、指法、力度以及其他细节的掌控，让吉他演奏表现力十足

吉他弹成什么样算是比较不错？在我看来，把每一个音符的音色、力度、时值都控制好，这就是最牛逼的技术。

有一天我的学生问我：老师为什么我弹的音色没你弹的好听？

一个单个的音符或者和弦和乐句，不管是单纯从音色方面的感受，还是演奏的整体的动态和音乐性，即使是一个初学者也能够有一个直接的听觉判断，好听、或者不好听。演奏的技术技巧并不特指那些点弦、打板、扫拨、速弹……在我看来，把每一个音符的音色、力度、时值都控制好，这就是最牛逼的技术。

演奏的音色一方面是由乐器本身的好坏决定，一把烧火棍无论如何也没法弹出一把马丁D28的声音；另一方面是由演奏者的技术决定，一个专业乐手拿着一把普通的合板琴也能弹出能够打动你的声音。电影《无间道》中刘德华和梁朝伟的话能够非常简洁准确的描述一种好的音色听起来是什么样：高音甜、中音准、低音劲！

好的吉他高音甜美圆润，听起来不刺耳，延音明显；低音沉稳有力，共鸣强烈；中音清晰通透，音准稳定；高频中频低频整体的动态均衡。抛开乐器本身的好坏，我更想讨论的是演奏者操作层面上对音色的影响。我认为演奏时好音色的标准是饱满、清晰、并且富有动态。

前两点比较容易理解：饱满是指乐器能够充分震动，清晰是说声音干净没有杂音。

富有动态是建立在前两点之上更高的标准。“动态”指的是音量以及音色在演奏时由演奏者控制而随音乐需求发生的变化。原声吉他的声音主要取决于拨弦的角度、位置和方式，以及拨弦的力量，除此以外还有指甲的长短，拨片的厚度，琴弦等等。

先从演奏者技术动作上来讲，手指拨弦的基本的拨弦方式有靠弦和不靠弦两种。

靠弦拨弦

不靠弦拨弦

手指拨弦动作通常是触弦、压弦、让弦三步，靠弦或不靠弦的区别是在让弦时是否直接按在下一根琴弦上，如果是靠弦，就是拨弦后按在下一根琴弦上，这样可以压弦时用更大的力度。

所以靠弦拨弦的音色通常要更加饱满和突出，音量更大，不靠弦拨弦的声音则相对较弱。然而所有的音都靠弦弹得饱满突出并不可行，也并不好听，因为这样没有层次感。

靠弦拨弦通常用来演奏你想要强调和突出的部分，比如solo，或者指弹中的主旋律部分，其他作为伴奏或者烘托的音不必靠弦，需要进行不同程度的弱化，使得乐曲中的音符有虚有实，才能体现出音乐的层次感。

这种层次感的体现依赖于你对于乐曲本身的理解，你必须清楚自己想要强调什么突出什么，然后才能够有意识在演奏时将你的理解表现出来，你对于乐曲内容的理解程度是你演奏水平的上限，如果你并不知道或者意识到自己想要强调什么，这种层次感自然无从谈起。

除此以外，有些乐手很喜欢用手指将琴弦略微向上挑起的拨弦方式，这样拨弦会发出一点接近打品的声音，使得音符的音头很重，听上去很有爆发力。布鲁斯乐手以及放克、爵士乐手经常会使用这样的手法，爆发的音色能够更好的强调音乐的律动。

手指上挑

音色还与手腕的位置与角度有关，因为手腕一定程度上决定了指甲或手指和琴弦的角度和位置。手腕与小臂呈一条线时，手指和琴弦并不是垂直的，如果你的指甲没有经过特殊形状的打磨，拨弦时很可能会出现指甲与琴弦的摩擦声。

手腕与小臂呈一条线

有的古典吉他演奏家会将右手略微向右弯折，使得手指垂直于琴弦，这样会避免指甲与琴弦的摩擦声。

但是这样的手型来演奏金属弦吉他时，由于金属琴弦的1、2弦比起古典吉他尼龙弦更细，当指甲垂直于琴弦时，容易在拨弦时琴弦卡在指甲与指肉的缝隙中，即使不卡，当指甲垂直于琴弦，所发出的音色会比较干涩和生硬。

另外，手腕可以控制手指拨弦的位置，靠近指板的区域声音较为温暖柔和，靠近琴桥的区域则刚硬饱满，这种拨弦位置引起的音色变化在尼龙弦琴上尤为明显，所以演奏古典吉他的乐手在这一方面非常讲究，根据乐曲所需要的音色来决定手腕的位置。

手指拨弦的力度也对音色有很大影响。越是好的琴，越是需要更大的力量去拨弦，才能够展现出其优质的震动能力，拨弦的力量直接影响音色的动态范围，动态范围越大，越可能演奏出丰富的层次。

左手同样对音色产生巨大的影响。

你一开始学琴时，老师可能会告诉你，左手压弦的力度刚刚好能让琴弦正常发声即可，但是当你的水平达到一定程度，右手拨弦力度越来越大，左手“刚刚好”的力度可能是不够的，有可能在重音时出现呲音或打品。这个阶段以后，你可能需要左手尽可能的用力，一方面时适应右手更大力度的拨弦，另一方面是左手在压弦的同时可能还需要揉弦，这样技术对于按弦手指的力度要求会大大提高。

手指揉弦

左右手配合的契合度决定着你的音色是否连贯流畅，两只手若未能够配合完美，你的演奏可能会丢失掉很多美好的延音，或者会出现吃音的状况，即音头不清晰。

右手的指甲长短与形状也极大的影响着你的音色。

很多日系指弹乐手会留很长的指甲，能够得到比较温暖的音色，比如押尾、岸部，国内的陈亮等。指甲长自然容易断，而且不易弹快，所以通常需要指甲油护理，演奏手法也有相应的讲究，风格会比较受限制。

传统美式指弹通常不留指甲，比如Tommy。使用指肉拨弦，力度很大，音色猛烈奔放，可能会发出轻微打品的声音，适合演奏律动性较强的音乐。不留指甲也可以进行点弦等技术动作，力度和速度都不太受限制，适用性较广。

还有留较短指甲的一系乐手，比如Bensusan。指甲长度适中，大约1-2毫米。在音色和速度以及精准度等各方面更加平衡，适用性也比较广。

指甲修剪的形状也有多种，最常见的大部分古典吉他乐手的“平甲派”，即指甲形状为平滑的一条斜线，这样不容易勾到琴弦，并且能够得到指甲拨弦的明亮清晰的音色。

不论修剪成什么形状，都要注意将指甲棱角打磨圆滑。

拨片拨弦时，拨片的厚度不同，音色也不同。通常演奏solo时，选择较厚的拨片，1.0mm-1.5mm，能够得到比较突出明亮的音色；扫弦时则可以根据节奏的音色需求进行选择，通常选择相对较薄的拨片，0.5mm-0.75mm，能够得到比较均衡的扫弦音色。

由于每个人的手的大小，手指长短、粗细，各个关节，指甲硬度及形状各不相同，持琴方式及手臂的位置也不同，每个人拨弦的动作也会根据自身条件和演奏习惯而改变。不同的演奏者在自身手指条件和审美需求的影响下会弹出不同的音色，这些音色并没有严格的对错好坏之分，就好像这个世界上不存在最动听的乐器一样，可能存在的只有技艺精湛的演奏家和美妙的音乐作品。

希望大家能够尽可能宽容的去欣赏各种各样的音色和音乐风格，并通过不断的练习和尝试去确定自己的演奏方式，打磨自己的技艺。好的声音对你的演奏至关重要，尽管这个“好”没有绝对的标准，但我相信，随着你音乐阅历和演奏经验的丰富，你一定会逐渐形成自己对“好声音”的判断。最后，请大家用纯熟的技法和恰当的音色去演奏合适的音乐吧。