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多声部音乐是西方音乐的基本形态。赋格是多声部音乐最严密的表达形式，而巴赫则无疑是坐在金色宝座上的赋格写作之王。后代的作曲家，从贝多芬到肖斯塔科维奇，作品中都可以看到对巴赫的朝拜和致敬。
我们的学生面对赋格往往感到一头雾水、手足无措，掌握学习赋格的基本程序会帮助学生理清音乐纹路。
第一步 找出主题的第一次完整出现。
初弹一首赋格即要找出其主题。赋格是由主题和其在全曲不同声部的多次出现为主支架。主题每一次出现的间隙为过渡段。乐曲的第一个乐句即主题的第一次出现。它可能出现在任何一个声部。明确找出主题的第一次完整出现对于正确找出之后的每一次主题非常重要。
第二步 标出主题在整曲不同声部中的每一次出现。
在第一句主题结尾的同时在另一个声部开始主题的第二次出现，两次主题通常是五度音程之差。主题会连续在每一个声部出现。我建议学生用字母T标在每次主题出现的开头，便于识别。分析时要注意区分完整主题与带有主题动机的过渡段之间的区别。
第三步 单独练习主题声部。
主题即是乐句，其音乐性格和轻响起伏与音符节奏一样，是凸显主题的重要元素。准确细致的弹好主题的每一次出现，并注意音乐处理上的一致性对清楚表现主题至关重要。
第四步 逐一叠加声部练习。
可先将两个声部合并练习，再增加为三个声部，四个声部...。如同绘画中的远近色彩关系一样，要体现多声部音乐中的层次感，就必须有声部之间的音色轻响区别。我时常让学生想象不同声部的远近关系，将音色具像，可能对音色轻响的把握有一定帮助。
第五步 乐曲整体结构的把握和体现。
巴赫的赋格具有非常清晰整体的音乐发展脉络，有呈示、发展、高潮和结尾。弹奏时要依循音乐发展脉络，处理好声音的轻响和厚度变化，将一次次主题出现联接起来，使演奏更整体化。
巴赫赋格是钢琴学习的必修课。它是训练多维抽象思维、多层次听觉和多声部手指弹奏能力的最佳教材，更是具有最高艺术价值的瑰宝。
* 转载自 张希博士国际音乐空间
