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一、要慢练
赵晓生教授说过：“慢练是克服一切技术障碍之本，通过慢练，应当使演奏者在一接触乐曲开始就走上了一条正确演奏的轨道。”慢练就如同一个放大镜，放大了乐曲中的细节，能让演奏者更好的发现并改正存在的问题。当要学习一首速度比较快而且有更多技巧的曲子的时候，如果我们一直按照正常的速度来练，我们在很多细节、技巧上的处理肯定是不会有进步的，当我们降低了速度，让大脑有充分的时间去准备、去思考如何应对后面的演奏，这样能更好的让自己的领悟到正确的节奏关系、指法运用。而且慢练对于不同的曲子有着不同的作用，练习曲的慢练主要是能做到手指和手腕的训练，而乐曲的慢练能增加演奏者对曲目的熟悉和理解，不论是什么曲子，慢练都是至关重要的。
当然，慢练并不是只是“慢”就可以了，在慢练的过程中，我们的思想并不能放空，大脑必须是清晰的、始终保持敏捷反应的。赵晓生教授说过：“练琴中达到放松，静默，感知，洞察，是灵肉与音乐和为一体，惟有如此，才能从练琴中贴近音乐，理解音乐，表述音乐的意义，传达音乐的内涵；从音乐中真正获得音乐的快乐。”如果在慢练的过程中，能做到这句话中所说的，用身心去体会音乐，一定能得到很大的进步。
二、学会读谱
学会读谱是每个钢琴人的必经之路，读谱这件事看似简单，但却是一件复杂又重要的事。赵晓生教授告诉我们：“学会读谱，养成阅读习惯非常重要，要如同阅读书本那样阅读乐谱。音乐意义需要看出来——用眼睛看、用脑子看、用心灵看出来。”正确的读谱是保证练琴质量的基础，为了能把曲子作者的意图正确的展现出来，我们要做到的不仅仅是认识音符，还要关注到谱子上的表情术语、延长记号、速度标记、音乐术语、节拍、临时升降号等等。这些标示涉及到了对音乐的演奏、理解，还有对曲子风格的把握以及演绎。
除此之外，我们知道作者在乐谱中记录了的情感、表现了情绪，乐谱是乐曲作者与演奏者之间沟通的渠道，我们读谱的时候，应该如同赵晓生教授所说，用心灵去读谱，理解作者的情绪以及内心的情感。
三、要坚持背谱
“背谱记忆是钢琴演奏中一个十分重要的基础环节，强大的神经系统与卓越的记忆能力是每个优秀钢琴家不可缺少的基本条件。”赵晓生教授在书中如此说道。背谱对于每一个钢琴演奏者来说都是十分重要且必要的。如果能够做到熟背整首曲子，在演奏的过程中，能更好的照顾到乐曲中的细节，将所有的注意力放在演奏中。如果在演奏中还要去看谱，注意力的分散会影响曲子的表达。
在这里有一点必须提到的是，背谱和手指对曲子熟悉可是两回事，许多人学琴的时候从不背谱子，但因为每天不断的练习，由于手指的触觉和对键盘的熟悉，让人能根据手指习惯动作的条件反射自然而然的弹出曲子，但这样只靠熟练、没有大脑参与记忆的背谱方法是不靠谱、容易出错的。正确的背谱应该是将曲子先分段落，分乐句，将每一段落、每一句有计划有系统的背下来，然后再将整个曲子统一起来。一旦能将曲子背下来之后，练琴的时候就可以看着乐谱，在这个时候，就能更多的去理解音乐，理解音乐的细节与整体，用心去加深对曲子的认识。
四、要分手练
分手练习是钢琴学习中不可缺少的一个练琴方法。在钢琴练习的时候，如果单手都没有弹好，双手合起来效果就会更差，在遇到比较难的曲子或者片段的时候，分手练习就是更加必要的了。有些人会认为分手练习很浪费时间，其实不然，在分手练习时，我们先将注意力集中在一只手，把这只手需要负责的节奏、层次、指法等等都练习得差不多的时候换另一只手，这样就能避免双手一起弹，却一直谈不好或者手累了的烦躁感。而且在钢琴演奏中，人的双手有着各自的作用以及功能，当分手练的时候，能让音乐的组织更加清晰，也能得到更好的练琴效果。
五、大脑要领先于手
在演奏钢琴的时候，在手动之前，要在大脑中完成一系列的神经元连接，这是十分重要的，如果缺少了这个环节，必然是无法成为一个出色的演奏家的。许多人弹琴的时候，手指动得很快，但大脑发出的指令却是慢于手的，这样仅靠肌肉记忆进行的演奏对谱子的的细节处理会比较差，一出现失误就会卡壳，无法接着演奏。如果演奏时能做到大脑领先于手，能让肢体动作做好充分的准备，使得表演更加流畅、有控制。
通过以上五个法则，希望能给学琴的你带来一些帮助。虽然练琴的过程是比较枯燥的，但每个学琴人应该都明白那种成功演奏一首曲子、完整背下一段乐谱、得到老师和家长肯定的时候的快乐、喜悦以及满足，还有在自己最艰难、最无助的时候，音乐给予自己的陪伴和鼓励，最后希望我们能一起在钢琴的这条路上坚持下去！
致孩子初学钢琴的家长
——赵晓生微博摘录
今天跟几个孩子初学钢琴的家长谈钢琴的学习、练习、目的、意义等，向她们解释了业余钢琴考级在钢琴学习中所占的份量只是一种形式上的锻炼，大多数的考级通过率太高,千万不要奉“业余考级”为学琴目的和准则，在此摘录上海音乐学院钢琴教授赵晓生的微博，供大家参考。
赵晓生大狮子微博摘录
钢琴音乐是所有乐器中"水最深"的。所有让孩子从2-3岁就坐在钢琴前的家长们脑子可要清楚,要走上这条路就意味着把一辈子的生命全部奉献于这件深不可测的乐器,即使一輩子毫不懈怠,也未必能穷尽其全部。千万不要傻乎乎以为拿到一张形同废纸的十级证书就意味着"功成名就"了。那可是真正意义上的"浪费生命"！
原则上，从初学开始，就须把学生接触的作业分成三类：1，概弹，弹熟背出，大致可以，就扔了；2，精弹，重要的曲目在一个相对长阶段中，死咬不放，精雕细琢，刻画细节，乐曲如此，有些练习曲亦如此。比如299第36首，练上个一年一年半不应有任何问题。3；泛弹，广泛了解同程度作品，大量接触，越多越好。
积累曲目对谁都一样，不在乎是不是学"专业"。不要老弹新功课呀！比如，练习曲是"练""炼"的。弹熟背出就扔掉，根本没练，多可惜！其结果永远在练视谱，摸新曲。一个也不能拿出来弹给别人听。那学了干啥呀！
先要学会一只只手指的指尖站立，再任何两只手指之间的"走"动：1-2，1-3，1-4，1-5，2-3，2-4，2-5，3-4，3-5，4-5，共十种组合，然后才可能3个音之间走起来。要到5只手指能连奏至少练上个半年的。
4岁幼儿，即使考出8级也是缺了从1级2级3级4级5级6级7级必须具备的复调练习曲奏鸣曲中外小型乐曲至少300首不同乐曲的积累，所以必定基础缺乏程度拔高内虚得很。建议好好多弹点好听曲子，増强音乐欣赏能力和表现能力。狮子听人弹琴不管你几级，只看你弹得好不好的。
现今中国一切弊病无不源于名利权色四字。学音乐也这样。名者,追求虚荣追求光环。跳个级只是其中最低下形式。利者,谋取金钱抢割蛋糕。巿场化利益分配难以抑制,祸害百姓。权者,利用职务谋取私利。最糟糕的是老师利用学生升学机会大谋其财,形同敲诈勒索。色者,通常为权之副产品,故曰权色。除四害,或有救。
掌握太严格，明年若没人来考，人都去"容易通过"的那个考级了，那这考级如何"维持"，如何"上巿"？现在每省每地每市，各有2-3-4-5-6-7-8-9个不同考级抢割蛋糕争生源，背后故事你想也想不出来！市场规律操控一切。当今中国，几乎是"最易通过"的钢琴考级"奥运赛"，有越多人来考才是正道，你懂的！
从第一步开始，如何起步，如何打基础，如何学琴，还真不是"走或不走专业道路"的问题。无论对哪家孩子，那种三级跳-拔根种树的学法都在"劳命伤财"：劳了孩子命，伤了家长财，毫无用处，毫无意义，纯粹抛弃生命与金钱二者!!! 敬请天下习琴孩子的家长们明察！
大狮子爷爷希望听见小朋友弹琴：好听点-容易点-开心点-好玩点-喜欢点-投入点-自己和听的人都知道音乐在说什么一点。
往期大狮子主题：1、赵晓生说：“钢琴入门，听最重要！” 2、赵晓生微博点评肖邦（晓邦）练习曲；3、赵晓生对话吴乐懿丨“你们的technigue（技术）很好，就是music（音乐）太少。” 4、“大狮子”赵晓生教你如何提高练琴效率丨不在钢琴旁边时，如何“心练”？5、赵晓生丨通往钢琴技术境界的必由之路；6、我来这里是为了和一个举着灯，在我身上看到自己的人相遇丨寻访赵晓生；7、赵晓生丨音乐的光是什么光？8、打开耳朵，开启天聪，方能进入音乐丨赵晓生解读舒伯特（一）；9、每晚古典课堂丨赵晓生解读贝多芬奏鸣曲丨第五集丨解读第八、九、十钢琴奏鸣曲；10、赵晓生丨音乐的光是什么光？
11、打开耳朵，开启天聪，方能进入音乐丨赵晓生解读舒伯特（一）；12、赵晓生说：“钢琴入门，听最重要！” 13、赵晓生丨练琴的十二条至理名言；14、赵晓生解读莫扎特《C大调第一号钢琴奏鸣曲》K.279；；15、赵晓生解读莫扎特《降B大调第十三号钢琴奏鸣曲》K.333；16、赵晓生解读贝多芬奏鸣曲系列（一）纵横经典；17、赵晓生解读贝多芬奏鸣曲系列（二）纵横经典；18、赵晓生解读肖邦《e小调第一号钢琴协奏曲》；19、赵晓生解读肖邦《f小调第二号钢琴协奏曲》；20、赵晓生丨无论是谁，要学好钢琴，必须解决以下四个层次的问题丨这与演奏曲目的难易程度无关，从初学始，不论初级、中级、高级，都要解决。
赵晓生教你如何提高练琴效率
导读：练习，反复的练习，艰苦的练习，不间断的练习，不但贯穿于从初学者到钢琴家的成长过程，而且贯穿于一位钢琴家的整个艺术生涯。所谓“曲不离口，拳不离手”，真正可以变通为“琴不离手”。一旦离开经常不断的练习，钢琴家的手指机能、指触感觉、技术水准立刻会退化，直退到“完全不会’弹琴为止。这对于一位以钢琴演奏为职业的人来说，不但是严峻的，甚至是残酷的。因此，练琴，成为钢琴家终身不可摆脱的使命，成为他赖以生存的关键。
练习的时间因人而异。有着极快视奏能力的人，有着超凡音乐记忆的人，有着天生柔顺而迅捷的手指机能的人，均可比常人大大地缩短练熟一首乐曲或一套音乐会曲目所需的时间。然而，要想掌握钢琴演奏中的全部艰深的技巧，其需要付出的努力却大致在总量上相等。也就是说，若以一天不少于7小时计算，一天也不止歇，至少需要10年时间。以小时计算，大约在25000至26000小时之间。这大概是一般造就一位钢琴演奏家所需时间的概率。倘若每天练习时间减少，那么总量不变，年数就会延长。犹如烧开水。只要把水烧开后，即便冷却，也还是“冷开水’。而仅烧到六七十度的水永远不是开水。大致上“25000’，小时的时间才可把“钢琴家’，这壶水烧开。
作为钢琴家的生涯，每人有着不同的练习习惯。有人每天练7~8小时，有人每天练10至14~15小时，也有的平时每天只练3~4小时，只在开音乐会前1~2个月才集中练习更长的时间。不论钢琴家们在他们的回忆录中如何声称自己“从来不练琴，，或者“从来不超过3小时’之类，千万别信这类宣言。因为一场两小时的独奏会节目是无论如何不可能通过每天3~4小时的练习所能掌握的。一位伟大的钢琴家在灌制贝多芬三十二首奏鸣曲或肖邦全集唱片的时候，怎么可以想象他每天只练几小时琴呢?
因此，练琴，长时间的不知疲倦的练习，不但是造就一位钢琴家的关键之关键，同时也是钢琴家本人献身于艺术的崇高精神的集中体现。
