|
|
|
|
|
学吉他究竟该用五线谱还是六线谱？
有人说，不管你学习哪种流派的吉他，一定要学五线谱，不能只会六线谱。
因为六线谱只是位置标记，只有五线谱，才能让你接触音乐的本质。
有人说，六线谱作为为吉他量身设计的乐谱，适配度高，上手容易，直观简洁。
在关于乐谱的选择使用上，吉他演奏者们用脚投票，形成了旗帜鲜明的五线谱派和六线谱派。
那么在弹吉他真的要用五线谱吗？
五线谱和六线谱又有哪些特点？
我们先来说说六线谱。
有人说六线谱是中国人发明的，其实不是。
六线谱作为一种标记乐器指法的记谱方式，早在吉他的爸爸——琉特琴流行的时代，就已经有lute tablature了。
严谨的说六线谱应该被称作Tablature，Tablature并非吉他独有，不少乐器都有Tablature的指法标记谱。
而吉他作为指板弦乐，且指板被品丝清晰的划分为相应的品格。
因此，为了快捷直观的观测每个音在指板上的位置，六线谱被发明了出来。
六线谱的优点很明显，直观，易懂，一旦理解了指板与音的联系逻辑，便可以按图索骥的找到乐谱上标识的位置。
这实际上对于吉他的初学者特别友好，六线谱上并不提供调号信息，只与吉他的定调有关。
这可以让吉他新手在学习前期面对乐理问题，降低了学习成本。
世界难得双全法，六线谱的优点同时也是他的缺点，
首先六线谱的符号，本质不能算作音，只能被称作「位置」或是「地点」，很多人照着六线谱弹，却对自己弹的音是什么一无所知。
尤其是吉他特殊定调时，几乎很难视唱，除了位置，你几乎没办法从六线谱上获得任何额外的信息。
音程关系，和声走向，旋律走向，这些通通没有。
六线谱实际上就像个交通指挥员，告诉你「你该先到这个位置，再到那个位置」
至于为什么去这，以及这地儿叫什么，路上会碰到什么事儿，对不起，无可奉告。
当然，不乏有人可以通过耳朵在弹奏位置的时候就能判断出，和声，音符，甚至预判曲子的发展走向。
但这就像是专业的赛车老司机，在晚高峰的城市车流中开着60迈玩漂移一样，能够达到如此境界的演奏者，实在不是普通人可以企及的。
而且对于演奏者来说，单纯通过六线谱去理解音乐是件挺难的事儿。
打个比方，一个钢琴家听到古典吉他的经典名曲《爱的罗曼史》，觉得颇为好听，便想改编成钢琴曲用钢琴演奏。
可是他找来一份六线谱，既看不懂谱子上的音是什么，也不太容易区分声部，哪里是旋律哪里是伴奏。
除非他来找宋老师上一节吉他课，不然很难从六线谱上获得什么有效的信息，改编更是无从说起。
这对于一首音乐作品的流通其实很不友好，因为Tablature只针对于相对应的特定乐器。
使用六线谱的guitarist既没有办法很好的跟别人合作，别的乐手也很难和你玩到一起去。
就像在如果不同国家的人在一起交流，通常大家都会使用通用的英语，在音乐中就是五线谱。
因为五线谱流通广，大部分的地区都可以通行，而Tablature就像你的国家语言，六线谱作为吉他的特定语言更像是一种方言。
或许你会觉得不服气，我偏偏要用六线谱，用的舒服，当然也可以，就像你也可以在纽约用山东话来与人交流，并没有人会不允许你这么做。
但能够听懂你说什么的人有多少，我就不敢保证了。
总之，你只会六线谱，就很难其他乐器的音乐家用乐谱来交流。
那么为什么还是有很多人看六线谱，甚至有人跳出来为六线谱正名，号召大家都用六线谱呢？
这就要来说说五线谱了。
五线谱虽然看起来很高级很神秘，但他和六线谱有一些相同的特质，从某种意义上来说，五线谱也是一种位置标记。
把吉他的六根弦翻过来，就是六线谱，而把钢琴键盘横过来，就是五线谱。
五线谱上的线和间，对应了钢琴的白键。但因为钢琴键盘很长嘛，所以五线谱前面划定了谱号，告诉你这些线和间，对应哪一块琴键。
所以五线谱是为钢琴发明而发明的吗？
当然不是，五线谱的历史可比钢琴早的多，关于五线谱的发展史大家可以上wiki看看，上面的资料很多。
钢琴键盘在一开始并不是如此排布的，现代钢琴的制式也是是在历史的长河中不断尝试、改良而形成的。
早期的键盘只有7个自然音，分别由字母表中按顺序排列的7个字母命名（A-G），这本来就是为了方便演奏者识别而设计的，我们可以认为当时只有白键。
之后发现这种键盘跟不上时代了，于是乐器制造家在前人的经验上对键盘做些添加和小修改，出现过五升五降的双排半音键盘，但白键仍是自然音排在一起这样的。
再之后，由于五花八门的调式体系逐渐淡出，取而代之的是比较成熟的大小调体系，再再之后，就是十二平均律的出现了。
在现代钢琴成型的过程中期间出现了很多可以转调的钢琴什么的，都也还是保持键盘的设计而在别的结构上做改动。
自古钢琴开始的键盘制式就是现在这样了。
从律制上来讲，自然音和最初的设计思路一样是要排一起，变化音嵌在两个自然音中间。
配色并不固定，黑白可以反过来，现代钢琴也有类似“波普”的设计，键盘什么颜色都可以。
所以从某种意义上来说，钢琴之所以和五线谱如此贴合，恰恰是在乐器发展过程中慢慢的自我改造，适应了十二平均律为基础的五线谱。
钢琴作为一种线性乐器，从高到低，从低到高，非常直观。
而吉他作为一种非线性乐器，确实在五线谱的视谱上，难度要比钢琴大不少。
那么为什么同样是弦乐的violin， cello的却使用五线谱毫无压力？
因为提琴类的弦乐在演奏时大部分都是单声部，单线条，不用在乐器上实现复杂的和声，所以他们的视谱压力会小很多。
所以归根结底，五线谱有可能(有可能划重点)不是最最适合吉他的记谱方式。
但从无论从通用性上，还是从五线谱所能够提供的信息量来说，学习五线谱对于一名guitarist来说还是一门必修功课。
就像我们小时候很多人觉得学英文很难，但学校里还是要学英文一样。
因为可能你要找的资料只有原版英文文献，你可能会要用英文和别人打交道。
如果你对英文一窍不通的话，那不是很为难？
