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这组乐队啊和结婚还真挺像，不奢求对方条件多么的高大上，情投意合最重要，即使苦日子也可以其乐融融齐头并进。
可偏偏你苦苦寻觅了很长时间，也见了无数人，对方却要么是满口嘴炮的形式主义者，要么是玄学设备大师，要么审美千差万别，你始终没有找到一个合适、靠谱、技术好的乐手。
每次和不合适的乐手见完面，你的心情都像是
在快要绝望的时候，你遇到了这样一个人，散发着艺术细菌的大披肩长发，满胳膊的old school社会大纹身，此时他一把接过你的琴，点上烟便开始演奏。在他秀了一段160的扫拨以后，你确信这是你要找的人，老泪纵横地幻想着自己终将有一天和他携手在Rock&Roll Hall of Fame的舞台上激动地发表获奖感言。
这时他吐了一口烟圈，酷中又带点挑衅的说道：“还行吗？”
带着对乐队的美好憧憬，于是，你们从此踏上了同一条船。
在前期的copy阶段，你们的进展非常迅速，因为彼此都有强大的技术，几乎可以完美复制那些你们心目中的经典作品。你觉得中国摇滚乐的未来就掌握在你们手里，只要写出自己的作品，登上billboard榜单是迟早的事！
“咱们是时候有自己的作品了！”
“为什么我们还没有自己的歌？！”大家不约而同地想到了这点。
于是所有成员都积极热情地投入到创作中去。在经历了无数次绞尽脑汁，榨干脑回路，尝试了无数种灵感获得法后，你们终于有了自己的孩（作）子（品），那是一首融合了你们多年音乐功力的作品，所有的成员都把看家本领一股脑地涌了出来，初听起来还不错，于是迫不及待拿去给家乡的父老乡亲炫耀，左邻右舍的大爷大妈都觉得你就是明星。
可是，基于多年的音乐学习经验，起码的审美品味还是有的，一阵兴奋过后你们被现实浇冷静了——听来听去似乎总觉得这首作品听着有点不太对，似乎有点“土”味?
“是不是我们音色太low？”
接下来你们榨干了自己攒了多年的小金库，更新自己的设备，一口气买了上万元的周边效果器以后，发现并没有什么本质的改变。
“会不会是录得太差？”
于是你们又开始苦心钻研录音和混音，发现作品商业味越来越重，但这并不是你们想要的。
究竟是什么原因，不能让自己的作品洋气起来呢？当你们又再战了数十首歌以后，终于发现了问题所在，全部作品放在一起比较之后，感觉自己写出来的歌似乎永远只有那么几种老套路，好像除了拿三和弦弹诸如1645、4536251、15634145这些东西，并没有其他写歌的思路了。你以为自己本是一个前途无量rock star苗子，难不成提前江郎才尽了??
渐渐地，你开始怀疑人生，怀疑自己，练了一辈子的琴这是白练了吗? 为什么创作水平跟自己瞧不上的那些只会三个和弦就撩妹的好几流乐手没什么两样呢？
其实，这种情况发生在所有想学好音乐，并且创作出好音乐的吉他手身上。
小编认为，无论是学什么乐器，归根结底都是为了表达自己，而表达自己的方法，当然是创作出自己的作品（如果你只想做个优秀的copy乐手，就当我没说）。
当我们拿起琴，发现自己只能弹出别人的作品，而且还只能眼巴巴羡慕别人为什么能创作出好作品的时候，说明我们在学音乐的过程中忽视了很多问题。
扒歌太少
对于刚开始创作的音乐人，什么方法能快速上道呢？很简单两个字，模仿！说得难听点，甚至到了抄袭程度的拙劣模仿。但小编觉得这并不丢人，反而应该鼓励。因为所有的音乐家都是学习了无数前辈大师们的经验，加以自己的创造，才形成了自己的风格，在他们的作品里可以听出无数先辈的影子，比如听John Mayer的歌里一定能听出SRV的段子，SRV的作品里又能听出Jimi Hendrix的惯用手法。
所以，扒歌一定是你创作出成熟作品的必由之路，因为扒歌相当于积累素材，当素材积累到一定量以后，随意拼接整合再创造，就能成为连你自己也为之惊讶的新作品。乐队成员最开始进行创作的时候，不妨拿一首所有成员都喜欢的经典作品作为蓝本，然后不断改造，加入自己的东西，玩着玩着就会发现，自己玩出来的东西跟原版相比已经面目全非了。
不理解和声连接的原理
在乐队创作的过程中，很多朋友想的是如何把自己积累了几十年的大招放出来，如何用效果器制造一个冷峻的氛围，或者如何让台下妹子在这个时候目光都集中在我身上，因此很多吉他手只执着于solo，好像不弹solo就白学吉他了一样。
其实每首作品的主干都是和声的连接，和弦的处理方法直接决定了一首作品的逼格。一首优秀的音乐作品可不可以没有solo？当然可以！但好听的solo能不能没有优秀和声连接作为铺底呢？我觉得不行。
如果只把solo弹下来而不关注和弦，甚至在copy大师的solo时连背景和弦都不知道，是很难做到编出自己的好听solo的。因为无论是编写solo，还是即兴演奏，都是建立在和弦连接的基础上。想象一下，如果不在和声上丰富，solo顶多就是加了点小技巧，乐队成员看到你整天solo来solo去都是些差不多的东西，自然也会审美疲劳，还怎么和你不离不弃的经营这段“婚姻”。
一些有丰富跑场经验的乐手，熟悉很多和声连接的套路，如1645等，在耳朵上也能立刻反应出来，但并不明白这些经典套路是什么原理。有时对于较为复杂另类的和声连接，听到时会忍不住大喊：“卧槽这个好好听好新鲜！”但却无法分析出其创作思路，更不用说自己能写了。
所以，不理解和声连接的原理，成为了阻碍你上升为一个优秀吉他手的巨大瓶颈。
缺乏实践
对于肚子里有些乐理知识的朋友，自然知道什么是主、下属、属，也知道各种调式音阶和各种延伸音的和弦，可是理论和实践之间还有好几条河的距离，学以致用是要解决的首要问题。
比如我们知道7音到主音之间有很强的倾向性，但这种倾向性如何在编配和弦的时候用到，又有多少种运用的可能性？这还值得我们更深入的学习。
又比如在乐队创作过程中，偶尔会灵感乍现，弹出一些自己都觉得可以流芳百世的好听段落，但并不知道自己弹出这些东西的理论依据是什么，所以无法在此基础上给自己的作品继续增色加彩，也没办法做到跟其他乐手交流明白你内心的os，这就需要我们自身建立一套更完整的和声体系了。
有一套理论，无论是古典音乐还是现代音乐的学习者都需要去研习，这就是和声学。
在学习和声学的过程中，扒歌、听力、和声连接原理、实践的问题都能一一得到解决。而传统的和声学，多来自古典音乐，里面的民族和声、复调、对位等等，对于研究现代音乐的乐手并不太实用，况且传统的和声学教程并不针对具体乐器，里面的五线谱密密麻麻，对于吉他手来说，就算看懂了也觉得不够直接，并不知道应该如何运用到吉他演奏和乐队创作中来。
因此，广大吉他手应该有一套属于自己的更为实用的流行吉他和声学！
