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/ 提问1：先练好手指，再练拨片吗？/
建议同时练习，手指和拨片没有互相冲突和干扰的地方。这是两种完全不同的操作方式，手指拨弦主要是根关节发力，拨片拨弦主要是手腕要松弛。
/ 提问2：拨片如何练习？/
一开始练习用拨片扫弦是个很好的方法，可以帮助你松弛手腕。拨片扫弦熟悉后，就可以用拨片去练习分解和弦，通过右手的运动来培养肌肉记忆。
/ 提问3：手腕塌陷怎么办？/
练习的时候，准备一面镜子，余光可以看着镜子，来检查自己的手腕是否有塌陷。利用镜子作为第三视角，来规范自己的手型。大概这样练习上半年，就可以改正这个毛病。
/ 提问4：右手小拇指感觉很尴尬，怎么调整？/
我是用小指的侧面在面板上稍微顶一点。你把小指放在面板上，往下压一压，感觉到还有一定的弹性就可以了。不要让小指彻底绷直，还垂直于面板上，这种情况，你的右手会变成切割机，手腕会变得很僵硬。你要感觉到你的小指是一个比较软的状态，手腕也能很自然地运动。
/ 提问5：可以用拇指套扫弦吗？/
我个人是不建议用拇指套的。拇指套扫出来的弦会比较硬，声音不够好听。如果要用拇指套去扫弦，手腕要非常非常松软。
/提问6：右手拨弦位置应该在哪？/
建议在音孔的后1/4或1/3处，不要盖住音孔，这样发出来的声音才会比较明亮。太后琴弦会比较硬，太靠前，琴弦会太软，所以音孔的后半段的位置会比较好。
/提问7：一天练10个小时的琴，怎么去分配练习？/
可以分成早中晚去练习，不要一下子就练习10个小时，这样太累了。早上3个小时，下午3小时，晚上4小时。或者下午精神比较好的时候可以练习4小时。
/提问8：总是按照音名的唱法去练，会有问题吗？/
这是个好问题。我不太推荐去用唱名的方式去感受，这样比较难感受出来。比如，同样一个根音A，唱大三度，可以唱13，小三度唱61，但都是在A调中，这就很晕菜了。所以要让频率这个东西成为主宰，能具体听出音程的关系。
/提问9：右手总是拱起来，怎么办？/
可以先检查自己的右臂是不是有些靠后，因为靠后的话，会有些够不到琴弦，这个时候就会去拱手腕，来达到够弦的目的。
如果是这样，就把手臂往前和往下挪一点，就合适了。除此之外，还要选择和自己身高适中的琴。
如果琴的尺寸太大，琴会把你的右臂被迫架得很高，小臂就会够不到琴弦。一定要根据自己的身材条件，去选合适尺寸的琴。
/提问10：持琴的姿势对练琴会有影响吗？/
持琴的姿势对后来的学习有很大的影响。如果持琴不对，后面要花很多时间去纠正，太痛苦了。
/提问11：乐理达到什么样的水平，才算学会？/
乐理不是在纸上答题答对了，就表示会了。而是你用耳朵去听，听到某个乐理现象，这就说明我懂这个乐理，而且还能第一时间听出来。乐理最终学到的，是从耳朵里面听出来的，不是学在笔头上的。
/提问12：要学多少东西，才会写歌？/
写歌特别神奇。有的人就会三四个和弦，然后就开始写歌了。这是为什么呢？这个东西特别值得每个人扪心自问，写歌要学多少东西才会？有的人没学多少，就会写歌，好像这和学过多少没有什么关系。
我是觉得没什么关系，好多人一点乐理都不会，但他能写歌，而且两个和弦交替就能写出歌来。所以在你学习的时候，哪怕只学到一两个和弦，其实就可以开始用这两个和弦去随便哼唱。
这个即兴太重要了。很多人可能是因为没习惯，或者不太敢。在音乐领域，人不能太乖，要敢去玩。哪怕我没有谱子，我也可以去玩，这种就很有灵性。这是玩音乐最需要的。
如果总是给你一个谱子，然后你只是去弹，而不敢去玩的话，这一步走不出去，那就会一直在一个门里面，所以玩音乐不能太乖。
而且你看那些成功的乐手也好，还是大明星也好，他们都不是那种乖乖仔。
/提问13：左手有什么不同的方法讲究吗？/
左手没有所谓特别固定的按法，这就像手中无剑，但心中有剑一样。没有固定式，什么情况来了，我就用什么手型对付过去，这是最好的一种状态。我们不能对任何一种手型养成依赖，要灵活运用你的左手。
/提问14：摇滚乐队写歌需要有哪些能力？/
摇滚乐队在写歌的时候，一定要先去搞出riff，连复段就是摇滚乐的一切。没有riff的话，摇滚乐出不来。一定要做到主唱还没有唱的时候，整个会场就开始燃起来。那是什么让会场燃起来的呢？是你歌曲的主题——连复段。这个东西一出来，在演唱会上是要炸锅的。有个连复段贯穿其中，才是核心技能。
包括流行歌曲，也需要连复段。我每次听迈克杰克逊的歌时候，尤其是他的全球打榜冠军的歌曲，里面都会有连复段，而且特别飙，飙到给人洗脑。只要那个连复段一响起来，就炸了。
创作连复段就很考验灵感，甚至要闭关，但节拍器要随时开，然后给自己很多的空间，去把节奏和其他东西错开。而且节拍器不会那么明确，那这个时候你就会比较灵活。
另外，在我的电琴课里，也会给大家多讲讲经典的连复段。
/提问15：如何练习手指的独立性？/
推荐一个方法，可以让手指的发力相反，这个能很好地锻炼到手指的独立性。比如，食指向下发力的时候，中指抬起来，向上发力。
/提问16：无名指抬不太起来，怎么办？/
无名指其实是挺没有办法的，因为它的手指的筋是和中指连在一起的，没办法抬得太高。
/提问17：一开始练耳，怎么安排时间和精力？/
以前在学校，我们练耳是每周有一堂大课，然后会布置很多小作业去完成练耳。一开始练耳的话，最好每天保证有半个小时。可以先去试唱音程，先把音程这关过掉。把音程唱熟的情况下，去多唱唱音阶。
/提问18：老师的电琴课什么时候可以学？/
电琴课现在还没有完全录完。不过入门课还是会先以基本功为主，而且这个基本功会和大家想得略有不同。
我现在也不好剧透，但整个课程的出发点，除了最基本的基本功外，还有一个基本功——表达，无论是吉他还是其他乐器，都要明白这个表达的基本功。
表达在乐器和声乐中，是很重要的一个功夫。不要等到以后了，才明白我应该去练习表达。而表达的练习，应该是在最开始的时候，就要重视起来去练。那么我在设计课程的时候，就会围绕表达去设计，这是基本功特别重要的地方。
/提问19：自己好不容易写的riff，但发现早就被别人创作过/
自己写的riff早就被别人创作过，这件事也挺难办的。如果你写了一个感觉特别好的riff，是因为你的耳朵留下了之前听过的一个特别棒的东西，它潜移默化地促使你往那个方向去写。等你写完之后，会发现跟你喜欢的很像。
这就很痛苦，不少人都遇到过，不是个例。这是因为你太喜欢某一个对你影响很深的音乐，导致你自己的创作也会带上那个味道。这是必经之路吧，恐怕不少人不能快速超出这个状态。
所以只能拼命地去压榨自己，让自己创作出更多的东西，然后就会发现我怎么还能写出这种东西。
/提问20：可以复盘一下手指练习吗？/
我在入门课里有讲到挂留指爬格，好长一段时间不练的话，也会变得迟钝。挂死一根手指，其他手指去做其他练习，真的是特别特别地好。因为你一着急就会抬起来，一抬起来就失误。
另外中阶课里的多米尼克爬格也是很好的练习方法，当然后面还有更为变态的练习，但现在还不能剧透，还要稍微等一等。
