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序言：本文由吉他音视谱编译整理自《FINGERSTYLE GUITAR JOURNAL》
Antigoni Goni
出生于希腊雅典。十岁时，她开始在雅典国立音乐学院跟随Evangelos Assimakopoulos学习吉他。在她20岁时，离开希腊去了英国的伦敦皇家音乐学院跟随约翰·米尔斯（John Mills）和朱利安·布里姆（Julian Bream）继续学业。在皇家音乐学院期间，她还被布雷姆亲自获选为朱利安·布雷姆奖得主。她也没料到自己的音乐求学之旅会在1991年带她去了纽约的茱莉亚音乐学院，在那里接受莎伦·伊斯宾（Sharon Isbin）指导完成硕士学位。接下来她在茱莉亚音乐学院成立了大学预科吉他系，她于1995年至2004年担任该系主任。1995，Antigoni成为美国著名吉他基金会的首位获奖者。这帮助她获得了六十五场音乐会的巡回演出和与纳克索斯唱片公司的唱片合同。2004年，她成为比利时布鲁塞尔皇家音乐学院的吉他系主任。在布鲁塞尔呆了12年的时光，Antigoni也成功地在母亲、妻子、教师和音乐会吉他手之间找到了平衡。Antigoni的最新唱片《赞美诗》（The Hymn to the Muse）是受希腊文化及其遗产启发而创作的原创作品和改编曲的合辑。安蒂戈尼说：“ CD中展示的每一件作品都代表着一次穿越时空的个人旅程。一路上伴随着画面、故事和情感。”
我很喜欢您的新CD。您在纳什维尔（Nashville）的演奏会给我留下了深刻的印象，但听完录音后，我被震撼了！
哇，非常感谢。这对我来说意义重大，但在我看来这确是一张很艰难的唱片。
这不仅包含演奏这些音乐所需的技巧，而且包含所有的音色、动态和那些优美乐句的处理。
谢谢您。我很高兴它们在录音中有所体现。古典吉他能提供的色彩和动态是它的美之所在。对我来说，这就是古典吉他。这就是我们乐器的独特之处：歌唱般的声音以及音色的细腻变化。这使得吉他有种别样的魅力。如果你想炫技并追求速度，你可以拿起小提琴，吉他吉他不是那样的。我不认为这是吉他的美和特性。还有其他的许多乐器可以做到这一点。但我不认为任何其他乐器能得到像在古典吉他上所能得到的各种细微差别。我很高兴你注意到了这一点，因为这也是我一直为之努力的事情。
是的，听了之后我有一种巨大的自卑感！
（笑声）
大约一年前，我开车去长途旅行，正听着布里姆（Julian Bream）的录音。它让我觉得他的演奏是多么的丰富多彩和充满活力，也让我明白他为什么受到如此高的敬重了。你的CD在音色和处理上给了我同样的感受。
噢，我的天。我看我们都可以结束这场对话了（笑），我想要的已经达到了。
对于我来说，布里姆不管是过去、现在还是将来他都是我的偶像。现场聆听他演奏和教学真的令人很兴奋。他的音乐处理及音色是恰如其分的。那并不是人为设定或计划好的。他们只是音乐在手中的自然流露。
我还需补充的一点是，他的时机感处理很棒。那正是他当时的感觉而不是在此之前或之后的一毫秒。对我来说这种品质促使着我前进，而我依然能从他的演奏中获得灵感。我想不出还有谁能这样启发我。
听你的录音，觉得乐句和节奏处理听上去非常自然。而许多时候，我觉得某些吉他手对节奏的处理让我觉得不舒服。那就像对乐句的理解失去了控制一样的感觉。你愿意聊聊这方面吗？
是的，但这说起来是不太容易的。我会对我的学生说，要让一段音乐活起来它必须成为你的一部分！就如同你呼吸或讲话时根本不需要思考一样。当你讲话的时候，你表达的方式是隐藏在它后面的心跳节奏。这是你的呼吸，你的情感着色，它是你的一部分。这很重要，只是你没有注意它。你听Bill Piburn，你他的讲话、幽默、时机呼吸就是如此。对我而言，一段音乐的处理也应如此。它应该成为你的一部分，让你觉得舒服和自然。在尊重音乐的同时，还要流露出你自己的个性。当你的感受和你想说的之间没有障碍的时候，你就只管说就行了。你不会认为自己现在需要呼吸了，你正常呼吸就行。当你心跳加速和冷静的状态下是不一样的，那么一首音乐作品的表达也是如此。它应该成为你的一部分并与你融为一体，你会忘了速度节奏，那就是它该有的方式。如果你开始注意聆听节奏速度，那么意味着这首作品在你之外。在我意识中，这与伟大的演员表演是一样的道理。如果你只看到Elizabeth Taylor （美国影视演员）而没有看到她饰演的背后的人物，那么她的表演是失败的。如果你把他们分拆开来，那魔力就消失了。他们必须在一起。对于演员和音乐家来说都是如此。
还有，弹性处理、技巧或其他的什么，其实都是一样的，你不会从一开始就说我要做一个怎样的弹性处理，你的开始还是源于你对音乐本身的理解。接着你应该尽可能以你方式将它转变成你自己的东西。我经常在音乐中加上一些文字来帮助我融入其中。我试着理解我得到的感受，以及隐藏在音乐背后的画面和情感。如果它超出了我的认知，那么我就会变得不自然，观众也会感知到它，他们也会觉察到某些方面不对劲。
你是说对于观众来说，你和音乐的紧密联系使得它更加可信？
当然了，你不能伪造它。生活不该是假的。这就是区别所在。如果你看到演员在表演，那就完了。如果你看到音乐家只是假装在演奏，那也完了。你不会过分关注他们在做什么，你只是进入到了他们的世界。节奏不再只是节奏，音色也不仅是音色，他们更多的成为整体的一部分。这将是更全面的要求（笑），吉他的诊所！
这使我相信，音乐家在认识和征服一首作品之前，应该与该作品保持一段足够的相处时光。
是的，确实如此。在我年轻的时候，我就感觉到在学习和进度上我不够快，然后通过教学以及和别人一起合作的过程中，我意识到无论你学的是快还是慢，最终的过程还是一样的。你需要时间让某些东西成为你自己的东西，你不能强迫它。这就像是想让葡萄酒过早地成熟一样。
或许，这就像第一次和第三次约会的区别一样。
（笑）没错。而其也认为，录音工作也应该有一个过程，舞台音乐也是如此。音乐也会在舞台上发生变化。并不需要太多的诠释，但这会在你与观众的交流中帮你走得更远。你意识到你在细微的调整这一切。当你把音乐带到舞台上或录音室时，它会带给你更多的视角。这是一段旅行，这也是生活。
说得好！几分钟以前我们聊到了布里姆（Julian Bream），我知道你在1990年被授予了布里姆奖。
嗯，那发生在我进入伦敦的皇家音乐学院的第一年，那一年因为很多的原因对我来说是很奇妙的，同时那也是我第一次离开我的家乡希腊。那实际上也是我认真练习的第一年。我被声音的可能性给唤醒。好的声音总是萦绕着我。我在希腊的老师拥有好的声音，但跟随皇家音乐学院的John Milles学习后，那又是另外一个层次的声音。记得那时我参加了布里姆的课程并学习演奏泰德斯科（Tedesco，意大利作曲家）的作品《塔兰泰拉》，与此同时在他的比赛中演奏这首作品。当时，离我两米远就坐的布里姆让人觉得很难对付，我当时非常紧张以至于我都忘了我是如何演奏的了。我只记得布里姆在我和另外一名选手（Mark Ashford）之间难以决定。他已经听了约16为吉他手演奏的《塔兰泰拉》，他无法做出决定。当所有的事情结束后，我们也正等着结果。接下来我们看到他走出来并于部门的协调人及领导交谈。然后他邀请我和Mark再次给他演奏一次，我们只好再来一次。我们已经在两米外就坐的布里姆面前艰难的演奏过一次了，而这次我们不得不再来一次。因此，我再来了一次，而他则对我说，很抱歉让你再次演奏。虽然当时我说没问题，但我已经准备好晕倒了。我开始演奏，在我弹了大约三行后，他说，好的，好的，我知道了。然后我离开了，就是那样。接下来，他便宣布了结果，我赢得了奖项。
那个时候的我还很年轻，也有一些比赛的经验，但已经势不可挡。当其他年轻人崇拜披头士的时候，我却崇拜布里姆。奇怪的一个女孩！去那儿为他演奏需要大量的勇气。这也需要许多准备和思考。我记得在那周之前，我在伦敦的所有公园里散步时我就唱“我感觉很漂亮，噢，如此的漂亮”（笑）以此来为我的生命中即将发生的事情鼓舞打气。我猜，它起作用了。
那一年，我还赢得了Stephen Dodgson协奏曲比赛。我当时去找布里姆指导，并在作品的打磨上做了相当大的努力。那是我最漫长的一年，但又是充满故事的一年。对我而言，那一年也充满了考验，因为我记得在离开希腊的时候我就质问过我自己：我能从中得到什么收获？除了得到的外那是不是我真的想要的？我是否能够全力以赴以及奉献出自己的努力？那一年回答了我所有的疑问，我热爱那一年。
你最终来到了美国，在茱莉亚音乐学院完成了你的硕士学位，能够给我们聊聊你生命中的这段时光吗？
好吧，我该如何说呢？如果伦敦打开了我的眼界并是我漫长旅程的开始的话，那无疑纽约和茱莉亚带给了我更丰富的世界。我从中获得了许多，对一切也有了更多的思考。但我想，这也是我的性格使然。我从来没过多的去在意金钱、荣誉或奖项。这些东西从来没有给我留下深刻的印象。也不是我不在乎，只是这些头衔啥的对我来说没有更多的意义。我不在意一个人的银行账户上有多少的钱，或者当我不喜欢他们时他们所做的什么。
当我开演奏会时，我从不问演奏厅如何以及在我之前有谁在那演奏过。一般说来，我不会把注意力放在这些事情上。伦敦非常棒，布里姆是我去那的原因，这一切也出乎我的意料之外。当我去了茱莉亚音乐学院的时候，我更明白了一些事情。在那的第一年，我已经说服伦敦皇家音乐学院与茱莉亚音乐学院做了这次交换学习。我仍然是皇家音乐学院的一名学生，只是在美国学习一年。当莎朗·伊斯宾回复了我的信件并听了我的样带时，这让我感到非常兴奋。她说她对这次的交换很感兴趣。我也觉得纽约和茱莉亚简直太壮观了。我和莎朗的学习事实上正是那时候我所想要的。那时最终的打磨。她真的帮助我重塑了自己，以及了解到我自身的弱势并一起解决了它们。那是对我的一次修整。
最初的时候纽约一定时无法抗拒的。
是的。我仍然记得我们的第一次散步。他们告诉我停留时不要到处张望，因为我们看起来像个游客。也不要看任何人，因为那有可能引起打斗。我们真的不知道看哪里。
美国已经成为了我的第二故乡，在那里我认识了许多像家人一般的朋友。
你那时已经是茱莉亚的大学预科班吉他系的创始人，并在那里任教了10年。
是的，的确如此。
告诉我那是如何发展起来的，并谈谈你的体验感受。
好吧，当时我的年纪也不小了，我也觉得我自己有能力去提出一些项目了，并愿意相信自己能够实现它。那时我并不知道那是我的强项之一。我只是确认一件事情，那就是我并不想离开美国。另一方面，我必须找到留下来的方式。此外，美国也需要在高中阶段进行更体系化的教学，就像我们在欧洲所做的那样。一个为有才华的孩子，给他们提供做好大学学习的高质量准备工作的地方。大学一年级的学生是初学者，这让我感到吃惊。许多人直到十八岁才拿起吉他，但那已经太晚了。因此，我打电话给莎朗，并告诉她我不敢相信茱莉亚音乐学院的大学预科没有吉他，你拥有世界上最受人尊敬的大学吉他系之一，但却没有大学预科课程，我无法相信这一点。我告诉她很多学生的离开是因为不符合规定的标准，但我可以改变这一点。我可以为他们的大学水平做准备工作。我们一块喝了杯咖啡，然后谈了谈，我说：“这是一个绝妙的主意。”就是那样。莎朗很了不起，如果她相信某件事，她会支持的。她看到了价值和需求。她很信任我，我们一起工作得很好。
我很热爱在茱莉亚教授大学预科课程。虽然那是一个小的系，但也拥有非常有天赋的学生。我在这过程中学到了很多。我从他们身上学到了许多大学，他们也从我这学到了许多。我继续做着那样的工作，从这些学生身上我每天能学到许多。
通过教学来被教育，那也是非常特别的。
当然，这太棒了。他们启发了我，我也启发了他们。现在我离不开教学了，那是生命的呼吸，青春的呼吸，真的很神奇。
让我么继续谈论教学，给我们聊聊你在布鲁塞尔皇家音乐学院吉他系的情况。
是得，那是再一次返回欧洲大陆。这是我和我的丈夫做的私人决定。我想我们的孩子更接近他们的祖父母，更接近他们的传统。一旦下定了决心，我便开始在欧洲找寻工作，正好布鲁塞尔的机会在那个时候出现了。我跟那边做了联系并准备交接我现有的工作。我已经在这将近十二年了，这个系开始时很小，起初我会在纽约和布鲁塞尔之间往返。在茱莉亚教学之外，每个周末我会飞往布鲁塞尔，在那教完学生后再返回。我那样做了一年，绝不只是某一天！这可能也是我了解布鲁塞尔的一种途径，最后时足够多额啤酒时巧克力吸引我了吗？（笑）从那以后，我们的女儿出生在这里，我们也在那里安了家。布鲁塞尔已经成为了我们的城市。那是一段美好的旅程。
在布鲁塞尔皇家音乐学院，我正在教的Flemish（弗拉芒）部分是一所学院。在我看来，它以一种非常漂亮的方式结合了传统与创新。在这个地方我觉得很合适，它给了我足够的空间让我以自己的方式去教授吉他。我也得到了支持去邀请艺术家们举行大师班并组织相关的艺术节活动。这很重要，因为我们生活在一个信息的时代，每个学生都应该能获取这些信息并挑选他们认为最好的东西。我觉得这是这很重要，我教他们如何去选择适合他们的最好的信息。向他们介绍至少我认为他们应该去追寻的一些东西是比较好的一种方式。他们也可以做进一步的尝试。这种心态营造了一个开放的局面。去年我有21个学生，其中18个是全日制学生，这是很多的。这么多的学生量，也让我去考虑我的这段旅程和我的家庭。
这么一大群学生，他们来自世界各地，他们之间没有竞争。他们一起学习，一起玩室内乐，他们是很好的朋友。演出上课不是基于批评而只是建议，因为这些年来我参加的所有比赛都让我有点焦头烂额。我不认为你能了解到你该什么时候去竞赛，你可能只是为了证明你之间已经知道的大学。你没有放开自己去更多的展示自己的弱点和所学习到的东西。吉他班非常团结、自由奔放、乐于尝试。此外，心态也比较好，我也有足够的耐心。
你所描述的情景让我想起看过的“棒球小联盟系列”，我注意到无论怎样的情况，教练总是积极的并鼓舞人心。他们会如此的说，你可以做到这一点，我相信你。有趣的是，大多时候积极的结果便是从中产生的。
的确是这样。你需要把握好时机并尽力而为，那么下一个时机可能就来了。对完美的追求或以完美为目的是冰冷而不人道的。
我曾经在一名学生公众演出完后对其进行了严厉的批评。那个时候，我原一位那是一个积极的评论。但从那以后，我了解到那其实是徒劳无益的。作为老师，我不应该那么做，这也花了我一些时间去理解到这一点。六年后，我为此道了歉。回过头来看，我知道这对我来说是无法接受的。即便那是真心想帮忙。你去不能用批评去那样指责别人。
我的女儿们那个时候正在看奥林匹克运动会的体操比赛，看到有一名女孩的表演不是很完美。那女孩返回到她的教练身旁，教练给了她一个大大的拥抱。我的女儿转向我给我说道：“你知道吗，妈妈，那比起她已经犯过的错误更加重要。”我看着她并给她说:"很显然，你是对的。”通过这样的方式我明白了许多事情。我的人生也始终保持着这样的学习。
完美早先在纳什维尔（Nashville）交谈时，我们谈论过你在处理教学生涯、旅行和家庭之间平衡点的挑战问题，你说过你经常和学生们一起讨论关于“抓住这一切”的话题，让我们聊聊这吧。
在我的音乐学习生涯中，从没有人提到过这个议题。但有时，你还是必须选择其中的某个或其它。然而，把事业和家庭结合起来是有可能的。由于我的成长环境，我一直知道我应该找到一种方式将两者兼顾起来。现在，我已经做到了。我有我的孩子们，我请了几年假去陪伴我的孩子，但现在我尝试着平衡这所有的一切。我时常谢绝了一些演奏会的邀约，因为我不想错过她们的学习时光以及人生中最终要的那段日子。现在，我已经这样做了十年了，不得不说，往回看的话我也是一点点走过来的。我给我的学生们谈到这，因为我相信，最终这是对一个人的成长至关重要的，进而对一个艺术家的家庭成长也是尤为重要的。我们不应该只是选择其中之一。我们应该问问自己，如何将两者结合起来。生活是有阶段性的。有一段时间我们会很自恋，只考虑我们自己及做的事情。也会有一段时期，我们懂得分享并创造生活。我们开始对生活负责。因此，我们希望成为一个更好的人，一个更好的老师以及进入到一个更好的层面。我认为这对人类或者艺术家的成长来说是很重要的。毕竟艺术表达以及找寻的是我们究竟是谁！
- -----完结
