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突如其来的疫情，对各个行业甚至对整个社会的认知和生活习惯都产生了深远的影响，对演艺行业更是影响严重，尤其对以演出作为主体制作项目的技术从业者冲击巨大。对此，本报专访了以音乐艺术作品的录制与发行为主营业务的达人艺典公司（以下简称“达人”）创始人、录音师刘达，他分享了录音行业如何渡过疫情难关。
音乐周报：疫情对录音行业有何影响？
刘达：这次疫情，对于绝大多数自由职业者组成的技术团队而言，影响无疑是巨大的。大家平时都是靠不停的项目轮转而维持运行，说直白一点是靠“活儿”活着。突然的停摆不仅对未来的项目预期产生影响，更大的心理影响在于由于演出恢复时间不确定，对正在制作或已投入大量心血与前期工时的制作项目产生了影响，等于好多前期的活儿白干了，我觉得这才是对行业人员最大的冲击。
音乐周报：“达人”如何应对疫情？做了哪些应对措施？
刘达:疫情期间，我们的HD-HALL网站（国内古典音乐高格式音视频聆听和购买下载商城）从2月中旬就开始恢复了远程工作模式，团队主要面向三个方向，分别是“保障”“关怀”“开拓”，我称为“三体计划”。
“保障”指的是将“达人”这十多年所录制的作品以乐团为单位进行专题梳理，协助和支持中国各个职业乐团在无法复演的情况下通过录音展示他们的风貌。可以说这段时间，我们录制的大量实况录音确实对乐团的宣传发挥了很大的作用。我们自发的微信专题少了，各个乐团关联和引用HD-HALL录音的内容多了。“让音乐起始于音乐厅不终结于音乐厅”本身就是我们的理念，这些专题不仅对古典乐迷在疫情期间是一种慰藉，同时对加深乐团成员的凝聚力与归属感也是一种支持。例如不久前中国爱乐乐团迎来20岁生日，因为疫情我们无法在剧场中庆祝，于是我们甄选了20位伴随中国爱乐成长的华人艺术家与中国爱乐合作的录音片段，表达行业对这只乐团的致敬。我想这些都是录音的延展，如果没有这十几年孜孜不倦的录制与耕耘，这些形式和创意也许都无法实现，可以说我们的录音让云上的内容鲜活了起来。此外我们还与北京保利剧院联合推出了剧院声学知识结合录音片段的科普文章“剧院靓声元素”，让乐迷了解更多剧院声学知识，更加期待回归剧院时刻的到来。
音乐周报：为什么要在疫情期间录制和出品唱片？克服了哪些困难？
刘达:疫情期间，乐迷无法像往常一样感受舞台艺术，在家聆听高品质的音乐专辑也许是最好的慰藉方式。然而这段时间录制全新专辑难度很大，这些难度不仅在于需要艺术家统筹协调、音乐作品调整、录制技术协调等，还包括唱片制造等多个生产环节，能够有最后的成品要感谢很多在这个时期给予我们支持的国内外同行。尤值一提的是为了日本母盘生产的顺利进行，我们在疫情最严重时期向日本MemoryTech东京工厂的一线技术人员捐赠了防护口罩，传递音乐人文关怀。
在艺术方面，如何打造出既精致又兼顾音响性，还感人“走心”的录音专辑，从疫情爆发初期我们就开始了思考。最终，我们出品了一张名为《家园》的蒙古族天籁女声长调专辑，获得了音乐音响发烧友的一致好评，被称为“治愈系”发烧制作。专辑由一位歌者、一把吉他、一把马头琴、一些蒙古民族乐器组成，这样的专辑制作通常会采用分期录制这种经济实惠且后期轻巧的方法，但我认为这样最多只是做个“活儿”而不走“心”，也无法全情展现蒙古族歌唱者娜仁其木格在长调即兴演绎时的情感，因此我们采用了同期静场演绎的方式。在一个400多平方米的录音棚中搭建发烧级录制系统，“奢侈”地录制了这样一张录音棚中的live专辑，尽量达到质朴天然的感觉，让听众在聆听时将心放飞向远方，用声音“关怀”因疫情无法走出家门的听众。
我们还与中央芭蕾舞团联合推出了《琴键上的芭蕾》——中央芭蕾舞团课堂音乐CD专辑，将舞蹈训练与发烧级的录音制作相结合。这张专辑在疫情期间引起巨大反响，公布当日网络平台即告售罄。此外还联合中央歌剧院与歌唱家么红同期录制了一系列中外经典艺术歌曲专辑，刘云志、张英席、邓垚、徐薇薇等音乐家倾情投入这次特殊时期的录制；与张艺领衔的中央芭蕾舞团交响乐团联合制作完成了经典中国管弦乐作品荟萃的黑胶唱片集前期制作，当中收录了18位中国杰出当代作曲家的管弦乐录音作品，传播中国交响的风采。这些与艺术家一同精雕细琢打造的音乐作品与唱片都是在疫情演出停摆的这段时间完成的，这样大的录音制作密度和唱片出品量，我想在疫情期间的全球唱片制作界也并不多见。
刘达与张艺在录制现场
音乐周报：疫情的影响不会立刻散去，但演出行业总要逐步恢复，“达人”做好应对了吗？
刘达：如何在保证“社交距离”的基础上进行音乐艺术的表现，可以说“云端”确实给出了一个方向。然而如何能够让乐迷或音乐发烧友这些真正的音乐行家认可这种模式，并愿意为之投入观看成本而不只是看看热闹，如何让云上的内容除了以浏览热度为兴奋点的同时兼具“温度”，我觉得是需要思考的。云上内容的品质与模式，对音乐行业尤其是以音质和主观听感为第一要素的交响乐而言是核心点，云上的题材固然重要，但录制手法及原料却更加决定最终的品质。上面说到三位一体中的“开拓”就是这样一个探索，HD－HALL高采样数字音乐厅在疫情中结合DSD技术（超越CD采样率64倍的超高清音乐数据流）与MQA编码技术（用折叠编码技术将超越CD音质2倍以上码流封装进CD载体）所打造的“母带天地”板块即将上线开放，也许这些尝试与摸索会给出一些答案。
音乐周报：5月下旬，浙江交响乐团、杭州爱乐乐团恢复带观众复演后，“达人”第一时间出现在了现场，重回音乐厅有何感触？
刘达：感触很深，这种感触不光源自时隔5个月后重新在剧场中听到乐队对弦后观众响起的掌声，同样让我想起我和我的团队在今年1月初仍工作在武汉录制及直播武汉新年音乐会。更加让我感触的是交响乐领域的台前幕后工作者们的执着与敬业。相比于其他表演艺术门类，我们这个行业能够成为新闻舆论核心的机会几乎没有，乐团演奏家们能够个体展现的机会或者说变成“公众人物”的机会更加微乎其微，然而在允许剧院带观众复演后，乐团第一个以实际行动向全社会及演艺行业吹响复苏的信号。我想这一切不仅源自我们的集体荣誉与对职业的热爱，更因一份在专业领域令人尊敬的执着所驱使。
