|
|
|
|
|
Jason Vieaux，八岁时在纽约州的布法罗市（Buffalo）跟随Jeremy Sparks开始学习古典吉他。随后他继续在克利夫兰音乐学院跟随John Holmquist学习。1992年，19岁的杰森在美国吉他基金会国际比赛中获得第一名，成为该比赛史上最年轻的冠军。他还获得了诺姆堡基金会（Naumburg Foundation）最高奖、克利夫兰音乐学院校友成就奖和艺术沙龙职业奖。1995年，杰森是美国驻东南亚的艺术大使。随后，他在美国和法国进行了53个城市的巡演。拿索斯唱片公司（Naxos Records）在1996年发布了他的首张唱片。2014年，阿齐卡唱片公司（Azica Records）发布了他的独奏专辑《Play》，并获得了2015年格莱美最佳古典器乐独奏奖。杰森从1997年开始在克利夫兰音乐学院任教，并一直担任系主任。
很高兴在大师班再次见到你并聆听了你的音乐会。在课程中，你涉及到了很广泛的音乐和技巧方面的问题。
我希望我对他们不是太苛刻。
事实上，我昨晚刚和斯坦利·耶茨（Stanley Yates)谈过，他说他对这次大师班课程很满意。他还说，“当我告诉他们这些的时候他们没听。非得让像杰森这样的人来确认我给他们讲的那些东西其实意义重大。也许现在他们会自己去运用所学习到的东西。”
是的，没错。这就是为什么我们要开大师班。斯坦利的评论正是我和其他很多老师所经历的。学生有时会对你所讲的东西流于一种习惯，他们甚至有些自满。您告诉他们的是你真正的意思，但有时需要来访的艺术家确认他们被告知的内容。对他们来说，这才变为了他们真正的东西。
在大师班上，你引用了你所称之为三个‘C’的理念。
清晰（Clarity），舒适（Comfort）和连贯（Consistency），你要我对此进行详细说明吗？
是的。
我在音乐学院教了二十多年。在那段时间里，我发现很多学生都倾向于拿到一首音乐作品后首先通过手指去接触了解它，然后处理音乐细节。
清晰，舒适和连贯的想法应该成为我们研习一首作品更为普遍的一种方式。第一个‘C’是清晰。基本上，您首先就应该将速度和记忆放在一边。如果你真的想考虑它们，那么它们应该是你考虑的最后两件事。无论速度如何，都应遵循作曲家在乐谱上的指示，努力获取节奏，音符和音乐的细节。您可以随心所欲地以你想要的速度去演奏，但要保持清晰度。这样开始的话，后面的事情就会变得容易轻松许多。而说到‘舒适’的部分则是首先要确保你获得了‘清晰’的框架后再去考虑的。我说的是一个小节，甚至是半小节，这取决于你的演奏水平和经验。许多学生试图咬下去的东西超过了他们的咀嚼能力。显然，以我的经验水平，我可以‘咬下并咀嚼’比起只演奏五到十年的学生更多的音乐。这是应该由他们的老师监督的事情。在课堂上我会与学生一起进行练习。我让他们在我面前练习。一旦建立起了清晰的框架，无论速度如何，舒适感都会出现。确保您的肌肉和身体非常放松，以便能够轻松进行演奏。所有这些都可以在学习乐曲的第一天完成。关于‘连贯’，一开始仅在那一小段音乐上连续进行两次尝试。尽量不要对自己施加太大压力。无论是一小节，两小节，甚至是半小节，都要以这种方式进行。
视奏整个作品是没有错的。视奏实际上是很健康的一件事情，但视奏并不等同于练习。练习实际上是很艰苦的一项工作。而视奏完全是另一回事，应该至少每天进行20至30分钟的训练。对视奏的投入训练将使你在专业水平上获得回报，并让自身更加有信心地去参入到演出当中。
你在大师班上对那些乐谱的视奏给我留下了深刻的印象；我也很惊讶于它的音乐性。我想，哇，你几乎可以录下来了。
（笑）我的视奏水平和我的练习水平都很高。但你可能已经注意到，其中一些片段花了我两三次才做好。有时我不得不告诉我自己的学生再给我一点时间，我会演示作曲家的想法。我可能需要第二次或第三次，但通常来说也不会再多了，因为我的练习和视奏水平很高。如果你投资于你的练习质量和视奏能力，那么它会更快。十年后，这些东西开始结合起来。
Suite del Recuerdo - Evocation
Jason Vieaux - Guitar Recital
你的练习方法是由老师早期灌输的，还是经过一段时间的经验发展而来的？
我认为这种练习的基础是杰里米·斯帕克斯（Jeremy Sparks）灌输给我的，后来成为克利夫兰音乐学院（Cleveland Institute of Music）的学士生后，又得到了约翰·霍尔奎斯特（John Holmquist）的灌输。当我还是一个大学生的时候，我就以很粗糙的形式将这些理念融入到我的练习中，因为我需要最大限度地提高练习的效率。在大学里，我每天只有三四个小时的练习时间。我本可以多练习，但这样你会睡眠不足。睡眠也很重要。
或者为了得到更多的练习，你忽视了你的音乐史课程。
是的，或者说忽视了自己的许多课程。这些课程对我也很重要。不仅因为我想保持良好的学术地位，还因为我认为视唱、历史、耳朵训练、理论、键盘等对我的音乐发展至关重要。我认真学习，认真对待。如果你仔细听我演奏，你会听到对这些东西的理解。这是根深蒂固的；这不仅仅只是个谜。
我最欣赏的古典吉他手在演奏中也有这些特质。这是他们选择音乐的基础。他们没有抛弃基础的知识。古典音乐家的工作不是做自己想做的事。
我想你会同意，机械地弹奏古典吉他和成为一名古典音乐家是有区别的。
确实如此！无论你是弹吉他，长笛，钢琴还是其他什么。经验丰富的老师可以在十秒钟内听到它。这方面我与世界各地的许多同事进行了很多的对话探讨。
您可能会听出四个小节，并且知道作为学生是否要接受它们。
是的，差不多。（笑）好吧，也许会不止四个小节。当我在克利夫兰音乐学院面试学生时，我可以允许他们演奏15分钟。即使他们很紧张，您也可以在15分钟内弄清楚他们的经历和演奏水平。这很难用语言去讲明，但您仍然可以大致了解他们目前所处的位置。
紧张是可以克服的。我在大师班上谈到了这一点。紧张并不完全是个很神秘的东西。它是缺乏信心的结果。他们的信心没有通过良好的练习模式在练习室中建立。紧张并不经常被当作一个主题去讲，这是一个很难被突破的课题。你必须真正与学生相处，并弄清楚他们为什么这么紧张。我确实认为，在练习的过程中保持条理性可以减轻紧张感。
准备工作加上表演经验应该可以使事情顺利进行。
这也就是其中的神秘之处。您必须走出去并实践，表演是很难的。有时，您必须跳入泳池的尽头。
我鼓励我的学生像科学家一样。我告诉他们，他们必须像实验室一样使用我们的研讨会。不要胡闹；不要告诉我们，“哇，这作品太新了。”不要提前量化或找任何借口。把它当作一场表演，以你想要的任何速度去演奏。
我在我的学生面前用了一个新的曲子，例如“ Jongo”。在第一次排练时，我以70%的速度演奏。我在演奏之前什么也没有说，只是调音和演奏。然后我从中收集了数据。每次表演都可以成为收集有关如何改进的信息的有用手段。
顺便说一下，我觉得你的音乐会现场真的可以现场录音了。我没有听到一个不恰当的音符，嗡嗡声或糟糕的声音，什么都没有！那是一场精彩的演出。
哇，谢谢你。我真的很感激你这么说。
你的吉他能发出如此大的声音。你可以将其发挥到极致，但是你绝不会演奏过头。
我尝试在练习室中找到那个界限在哪，所以我不会演奏得过头。当然，在音乐会上，在演奏某些音符时我会夸张一些（笑）。如果作曲家在特定的段落中指出了强音，则必须走到极限，看看声音在哪里破裂，以便控制它，或者说当你想在一个乐句中创造一个小高峰的时候也得如此。如果你想对听众产生最大的‘分贝’影响，则你必须发现那个分界点在哪。轻柔地演奏也是非常重要的。你越能在最柔和的水平上控制你的声音，你就越能突出你演奏中的动态。再次说一下，我最钦佩的那些演奏者都做得很好，比如佐兰·杜契奇（Zoran Dukic）。我们显然是不同的演奏者，但他是真正懂得这一点的演奏者。
你可能不会记得它，但在1980年的时候，曾经有一个广告说：“如果你想引起别人的注意，低声说。”
（笑）真是，那说得太好了！另一个很好的例子是科林·戴文（colin Davin），他和我在克利夫兰音乐学院教书。他是动态，音色控制和诗意演奏的大师。他是一位十足的音乐家。在吉他手中找到所有这些特质是一件难得的事情。
如果吉他手多听其他乐器的演奏，是否会帮助他们在音色和动态方面建立更广泛的概念？
他们只需要听很多音乐即可。我上大学的时候听的音乐太多了。管弦乐，弦乐四重奏，钢琴，混合乐团以及从18世纪后期到当代的一些作曲家。我也听了很多爵士乐。
聆听一些不同的音乐诠释也是很有益处的一件事情。当学生发现一首他们真正融入进去的音乐作品时，我会鼓励他们听尽可能多的不同的诠释表演。当你还在校园时尽可能多地听些音乐，因为在以后的生活中你不一定有那个时间了。我意识到现在有了家庭，妻子和两个孩子。甚至在我结婚之前，我的事业在20年前就变得如此繁忙，以至于我的音乐聆听时间被剥夺了。忙碌才是目标。显然，有大量的工作是件好事，但现在我正在采取措施，争取一些倾听的时间回来。
我欣赏你的一点是你喜欢各种各样的音乐。你甚至还表演并录制了Jobim Ellington公爵，Pat Metheny和Keith Jarrett的音乐。我记得有一段时间，古典吉他手也倾向于做流行音乐的亲密表演者。
是啊，这不是史无前例的。在约翰·威廉姆斯完成了标准的吉他代表曲目之后，他开始做很多流行音乐，并加入了一个融合爵士乐（jazz-fusion）组合。曼努埃尔·巴鲁艾科（Manuel Barrueco）是我心目中的大英雄之一，他在80年代创作了列侬和麦卡特尼的专辑，还录制了奇克·科雷亚（Chick Corea）的儿歌。这不是史无前例的，但他们是我们这件乐器上的两位顶级艺术家。他们做了很多的创新。我所做的只是把它带到另一个地方。我是90年代唱片艺术家中的一位，唱片公司要你发行某个作曲家的唱片，所以我当时做了Ponce和Albeniz的唱片。从那以后就如此了，而我在想接下来到底怎么办呢？我做好了Metheny作品的所有改编工作，当我和唱片公司谈过话时，他们也真的很喜欢出关于所有Pat Metheny音乐的专辑的想法。当时我只是在演奏曲子的开头。正是制作整张专辑的前景促使我把每一首曲子展开，要么是独奏，要么是巴洛克组曲，我把它们变成了Pat Metheny声音世界之外的东西。我记得一些人的反应，他们认为对于一个老牌的古典吉他手来说，为一个爵士艺术家录制一张完整的唱片是疯狂的。虽然帕特是个很棒的爵士吉他手，但我实际上认为他是一个作曲家。我是他一个超级粉丝，我也很兴奋能做这个项目。
Last Train Home (Prelude)
Jason Vieaux - Images of Metheny
我也同样是他的粉丝，他不只是一个偶尔写一首曲子的人，他是一个自信的严肃作曲家。
哦，是的，吉他只是他的工具，并不是主要的焦点。
你出的这张Metheny的专辑相当出色，Metheny在唱片封套上写的文字给我留下了深刻的印象。
他这么做真是太好了，为此我很感激他。那真的是太棒了。最后，我想对他的音乐做另外一个项目，但现在我真的很专注于学习更多巴赫的东西，对于一个古典吉他手来说，这听起来有点老生常谈，但这确实是我们在乐器上演奏的最好的音乐。在我看来，作为一个作曲家，没有人能超越他，尽管我对作曲的意义知之甚少，但我发现你在音乐中所需要的一切都在那里。
是啊，巴赫太迷人了！我曾经看到一位电影作曲家接受奥斯卡奖，他说，我谦虚地接受这个奖项，因为我知道我永远也不会像巴赫那样优秀。
（笑声）是的，那是不可能的！
我看了你为美国吉他基金会（GFA）做的关于装饰音的视频。我真的很喜欢那视频。
哦，我也喜欢那个视频！那是一个很有启发性的视频。 马特·登曼（Matt Denman）在俄克拉荷马市任教的一所大学里拍摄了这个视频。我相信他是GFA的教育总监。当我去做音乐会时，他问我是否要录制课程视频。我不记得是他选的主题还是我选选的。我只是录了一节课的视频，就像在研讨会或私人课上一样。我觉得结果也非常好，它真的概括了我处理装饰音的方式。
你谈到了左手和跨弦颤音，同时也谈到了旋律装饰音，这是音乐家很少讨论的主题。
是！我认为这很重要。即使在我还是个孩子的时候，我就已经意识到了这一点。无论是吉他手，大键琴演奏家还是钢琴家，我意识到这都很重要。在早期，我就开始对装饰音过多，过少或恰到好处的问题形成了个人的看法。正如我在视频中说的那样，我不认为自己是专家，但是我自己的口味就是我自己的口味。我没有获得报酬说要去成为巴洛克装饰音方面的专家。这只是我自己的事情。它涉及一些创作，而这就是我内心的作曲家。尽管我不是专业作曲家，但我内心存有一名作曲家的影子。它是你内心的作曲家。
你不希望装饰音变得可预测。
是的。特别当装饰音成为演奏者增彩的手段时，这一点非常明显。这很好，因为肯定有观众在听，但是对我个人而言，我不希望它反映我。我希望它能使音乐更丰富。有时和我的学生开玩笑让他们将其发挥到极致，在每一小节都发挥出装饰音的作用。（笑）当然了你可能会发疯，但那会把注意力从音乐上转移开。
我很佩服你在课堂上说的，“嘿，伙计们，我要做这件事。如果我一个月不练习颤音，我就糟透了。然后我必须回去研究细节。”
哦，是的，肯定的！绝对是百分之一百正确。此外，我还会向学生展示我的练习方式。然后他们知道我不只是开医生的处方。我真的是这么做的。我喜欢说：“我可以告诉你，你没有按照我的要求去做。我建议你成为像我这样的疯子。” （笑）我用这个词是因为你需要有点疯狂精神。你必须非常渴望它，以至于你愿意去面对现实，这就是我。
在大多数情况下，音乐家不会在一天内解决某个问题或发展某种技术。知道一天中什么时候足够就够了可能也是一个问题。
我同意，这是我在大师班和一般教学中谈论的另一个问题。这可以追溯到三个‘C’的理念。连贯是很难实现的。它涉及很多耐心。如果你对这种艺术形式不耐烦的话，你将有很长一段路要走。我觉得我小时候有足够的耐心。我会感到沮丧，但我不会因为我愿意偷工减料而感到沮丧。你必须具有人们所说的那种坚持不懈的态度，但是你也必须让自己休息一下。你不能对自己施加太大压力。你不可能一天就爬上一座山。你必须一步一步来。
