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陆倍文在《音乐周报》撰文《学音乐，靠的就是速成》，认为职业音乐家是不可能速成的，而学习音乐则可以速成，并且进一步阐述学习的本质就是速成。既然学音乐可以速成，那么顺理成章，职业音乐家为什么不可以速成吗？难道职业音乐家学的不是音乐？
学习的本质是速成，这点我不敢苟同。不积小流无以成江海、不积跬步无以至千里，任何学习，贵在日复一日、年复一年的坚持，成大业者，靠的是积累，而不是速成。
陆文把完成小目标理解为速成，显然是偷换了概念，相当于将成功的意义广义化、多元化。一秒钟学会一个音符那是够速成的，几乎人人都能做到，可是这样的速成有意义吗？衡量成功与否，最终并不是看小目标完成得怎样，而是看谁走得更远。小溪没有汇入大海，终究是小溪，原地踏步或是转圈，永远无法至千里。
学习进度是因人而异的
同样拿《致爱丽丝》来说，学了半年钢琴的人是否一个暑假就能攻下来呢？按照陆文的方法，一天新学一小节，一个暑假就能实现梦想。理想的状态的确是这样，但是音乐学习不是凭精准计算就可以完成的，如果照这样推理，一首360个小节的钢琴曲，最多一年就可以拿下。那只要假以时日，就没有完不成的曲子，也就没有瓶颈一说了。岂不是人人都可以成为职业音乐家？
然而，理想很丰满，现实很骨感，有一个孩子跟我学了快两年钢琴了，很想弹《致爱丽丝》，我起初也是按照分解成小目标的思路来教学的。遗憾的是，小目标都完成了，但是一连起来弹奏，就结结巴巴断断续续。一个暑假结束了，他从来没能连贯地弹奏一次，以至于差点丧失了继续学习的信心。学了快两年的尚且如此，学了半年的，可能手型还没有固定，手指还不能独立，能否把谱子全部认下来，都要打个问号，更别说流畅地弹奏全曲了。
照我的经验，绝大部分学习者，半年根本不可能弹好《致爱丽丝》，即使天资聪颖，能连贯地、不错音地弹下来，跟学了几年的人相比，触键的感觉、音色、音乐表现上也是不一样的。就连克莱德曼演奏的《致爱丽丝》和郎朗演奏的《致爱丽丝》也大不相同，克莱德曼一直保持在一个速度上，而郎朗在乐曲高潮部分的快速弹奏，一般业余钢琴手，即使已经练习了多年，恐怕也难以企及。钢琴家石叔诚也有过因音乐会曲目中有《牧童短笛》而被取消邀请的经历，因为主管领导觉得曲目太简单自己女儿也会弹。殊不知，速成和长期积淀根本不一样。
目标制定体现出教师水平
功利心很强的家长都会要求老师教快一点，最好三年考完十级，至于手底下有没有音乐则不在他们考虑范围之内。水平高的老师，不会被家长牵着鼻子走，不去迎合家长不切实际的要求，而是根据孩子的实际情况制定教学进度，更多地强调慢练、多听，把时间花在识谱、音乐表现上。
钢琴的学习其实是在积累的基础上不断提高，完成一个个小目标是没错，但不是机械地按小节数来制定。初期的学习也许还不能完全看出老师的水平，但在后期的曲目选择上，老师对于学生的发展起着至关重要的作用。石叔诚在《钢琴演奏的“程度”指的是什么？》一文中，详细谈到他的老师李昌荪教授为他选择曲目的事情，恰到好处地“压”与“拔”能让一个学生发挥出巨大的潜力。
什么是“成”？从一首曲子来看，谁弹得更好听，谁就成了，这需要反复练习；从长远来看，谁积累的曲目越多、演奏的难度越大，谁就成了。无论是近期目标还是长远目标，都不是速成可以达到的。音乐学习，靠的绝不是速成，切不可将初学者引入歧途。
