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一、准备工作
1.琴。以自己的经济情况而定。买琴要遵从几个条件：手感好；音准；做工精细标准。
2.弦。理论上一个月换一次。
3.辅助用具。脚凳、谱架、节拍器，必备。 湿度计，擦琴布。湿度计，随时测量，一般50－70较好；加湿器。专业砂纸，指甲挫。
二.基本功
基本功的练习由易到难是这样一个过程。
1.P指和i m a指练习。开始用靠弦练，一根一根的练，再用各种组合，im，mi，ia，ai，ma，am。注意拨弦的方向向着琴音孔内侧，不要折指，还要注意放松，开始慢慢的弹，不要求快，掌握方法为主。 之后会有双音练习。即p和ima的组合，ima各指的组合。要注意的是音要同时发出，并且音量均匀。注意两指并拢。第一个练双音的曲子是《意大利舒情调》。这一时期的练习曲主要是右手的练习。注意多用各种组合练就可以了。
2.扩指练习。目的是把手指练开，对以后的学习有很大好处。
分两种： 横向扩指。从1品弹起，左手1234指分别弹一品，到4品后1指再弹2品，依次类推，到12品返回。这是跨一品的，没问题了再练跨两品的，即到4品后1指弹3品，依次类推。之后可以弹跨3品。就这3种，练5弦和3弦即可。注意用靠弦，左手弹成顿音，即压弦后立即放松但不离开弦，主要是练习左手的控制力和放松。
纵向扩指。从4，5弦开始练，1指弹5弦1品，2指弹4弦2品，3指弹5弦3品，4指弹4弦4品；然后1指再弹4弦2品，这样交替换弦弹，到12品返回。练好了再练5－3弦，5－2弦，5－1弦，6－1弦。方法相同。如果6－1弦你都不困难的弹下来，恭喜你，你的手已经开的不能再开了，不会再有什么手小不小的问题了。但还是要注意一个问题，放松。
3.揉弦练习。注意发力用小臂而不是手，不然手会很僵硬。开始幅度大一些，慢一些，慢慢做标准。方法对了之后就用5品的小星星练（高音低音两种），然后不断的加难度，弹3品的1品的，7，9，10，12品的，对手的要求有很大不同。注意一点是每个音之间一定要连贯，没有停顿的感觉。节拍器速度用50－80之间的几个就可以。 弹小星星，把它作为练琴的开始最好，可以让手放松，并慢慢进入状态。 之后用卡尔卡西3号作为揉弦练习曲，因为是整个手型揉，难度比较大。
4.打音练习。其实就是圆滑音练习。很重要！一定要练好！用5432弦练，1234指从1品开始到4品。
过程： 1.打。1234指分别打弦。注意手指是敲上去的，而不是按上去的，一开始可以动作大一些。 2.拨。左手1234指分别拨弦1234品。 3.打－拨。组合上面两个动作，打一下，拨一下。 4.打打拨。 即两个指打音，后一个指头打完后拨一下。有几种组合：12，13，14，23，24，34。 5.打打打拨。即3个指打音最后一指拨。组合：123，124，134，234。 6.4个指头全用。1234－4321。
打音的难点和要点就是手指尽量垂直指板，敲上去，还有小指是最难练的，可以多做几次。 配套练习曲有卡尔卡西5号，巴里奥斯音乐会用2号，泰累加30号等。
三连音打音练习。有点类似扩指不断往下走。1234指对应1234品，动作是打拨打，然后1指到2品依此类推。还有就是拨打拨。 这个练习也很重要，对左手能力的增长有很大帮助。速度很快了的话，如可以在保证质量的同时弹到1v2 200以上，那么恭喜你，你的左手能力很牛了，基本上只要加以练习已经没有什么曲子可以难住你。
5.半音阶练习。所谓半音阶之上行打音：依次从低音3开始一直弹到高音＃5。空弦由右手拨弦完成，其他音用打音完成。过程是：先弹低音3，左手1指打6弦1品弹低音4，2指弹低音＃4，3指弹低音5，4指弹低音＃5，再空弦弹低音6，等等。 下行连音： 打音弹到高音#5时，从这个音再返回到低音3，全部用左手拨弦。4指拨1弦第4品，3指拨3品，2指拨2品，1指拨1品（注意！）然后4指打音到2弦4品，再拨音，依次类推。每次换弦时4指都是先打再拨，这一点要注意。都在第一把位，从6弦的1品开始弹到1弦的4品，下行打音，上行连音(即拨)，除三弦只弹123品外，其他都弹4个品。在打音之前要弹空弦，这是用右手弹的（456弦大拇指），其他的打音，拨音都由左手完成。音乐学院的考试项目之一。重要程度不用说了。也是练手的能力的。先慢慢练，保证质量，最后再求速度。也是快到1v4 120 以上时，有考上音乐学院的希望。
6.放松。放松非常重要。运动之前不放松容易受伤，练健美不放松会练成死肌，同样练琴不放松，手会变僵硬，动作做不到位方法掌握不好速度提不上去，水平高不到哪去的。有没有注意到大师在演奏时手虽然在飞快的运动但很轻松灵巧，有的大师在演奏时还有很夸张的放松动作。放松绝对是重中之重，是掌握其他一切技巧的前提。初学者切记！至于其他技巧在不同的程度段用不同的曲子练习，比如练《大霍塔》时就可以学到滑音，大小鼓，泛音，钟音，轮指等技巧，这里主要讲一些重要的基本功。
三.练习曲。分三部分。
1是卡尔卡西的练习曲，主要是对基本的技巧进行巩固，打基础。最著名的25首，不需要都弹，只要选那么7，8首就可以了。2，3，5，19。
2.之后就可以弹泰雷加的练习曲。主要有音色曲1，2号，练习曲30号，等等。
3就是巴里奥斯。他的练习曲很痛苦！不过又很重要！ 音乐会用的1234号基本上是必弹的，还有大教堂作为练习曲也很重要（主要是第3段，练大跨度的音阶和声和速度，什么都练）
练习曲的练习除了按这样的进度外，还要注意搭配练习。如练视奏（用卡尔卡西的40首渐进练习曲，阿瓜多的等，短小精悍为好），练音色曲，重奏，等等。
四.其他问题
1.节拍器。作为初学者一定要用，它能帮助你高效的练习，快速的进步。在对节拍，时值拿不准的情况下运用它是有很大帮助的。等水平高了再抛开节拍器去练习音乐性，这才是正确的方法。
2.放松。基本功是如此，练习曲时更是如此。弹完一首或一段就把两手放下来，放松一下，不要带着疲倦酸痛麻木的感觉去弹，时间长了一是手会变僵硬，二是容易受伤。一句话：一定要放松！
3.重视基础。大部分人都会重视大的曲子，或是名曲，觉得这些弹好了才水平高。基础最重要，练习曲巩固技巧，然后有了这个基础才可以把他们用到曲子当中。
4.时间。不用多说，在有效率的前提下越多越好。专业的一般要练8小时以上。如果你每天可以练3个小时（视内容的多少有长有段），方法正确，有好老师指导，两年后年就可以成为一个不折不扣的高手。
5. 速度。一句忠告：保证质量的前提下再追求速度。一首曲子中速度是最后一个要求，前面有一个没做好，速度达到了也是失败。 欲速则不达！
