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经常上台演奏对于学琴的孩子有百般好处。这也是笔者与几位大提琴老师经常努力为学生们举办线下音乐沙龙、提供现场演出机会的原因，因为我们相信，台上几分钟能抵台下半年功。
舞台提升学生练琴的标准
笔者把练琴的标准分为三档：课堂标准、考级标准和舞台标准。
笔者曾跟随大提琴演奏家宋涛学琴，宋老师对学生的严格远近皆知，她的课堂标准基本等于舞台标准——一首曲子，如果练到她认为可以通过、不用再练一周的水平，那基本就可以直接上台当众演出了，这个标准远远在“通过考级”以上。所以，她的学生从来没有为“我是否能通过本次考级”发愁过。
老一辈艺术家对学生的严格令人敬仰；相比之下，笔者对学生的要求就宽松多了，但笔者尽量让课堂标准依然高于考级标准。所以，截至目前，笔者的学生参加考级仍幸运地保持着百分之百的通过率。
但当笔者和学生说“考级完成了，这首曲目挺经典的，要不要上台一次试试”的时候，学生们就会知道，更高的要求来了——这首曲目恐怕是要以“舞台标准”来对待，要再练一阵子了。
舞台教人严格面对自己
演奏经常是个心理游戏。通常情况下，人在舞台上、灯光中、众目睽睽之下的演奏，会比平时在琴房里拉琴打一些折扣。在舞台上要做到80分，可能平时要准备到120分。
舞台上的出丑令人痛苦（当然演奏员的另一项自我修养，恰恰是培养对这种丢人的钝感），为了避免这样的出丑，学生当然会在台下格外努力。这样的努力程度，只要尝试一把，家长和孩子都会明白，其实自己这块海绵，只要去捏，就还是能出些水的。
在舞台上演奏的那几分钟，人往往格外敏感；走下舞台，对自己刚刚的演奏诸多不满，觉得刚刚发挥失常。其实并没什么失常，只是平时对于自己的要求从来没那么严，对自己的演奏规格从来没有这么在意罢了。就是说，出的问题和平时没什么不同，只不过平时忽略了而已。这其实不是紧张使然，而是自我关注度提高了。通过上台，拔高学生在音乐上的自我关注度，然后通过巧妙的引导，把这样的自我关注引入日常练习中，会让演奏有一个小飞跃。
舞台有助于形成演奏者身份认同
尝到过舞台甜头的演奏者，会逐渐对舞台形成小小的瘾。潜移默化地形成“我是个孩子，但我的另一个身份是演奏员”这样的认同，或许这不会在当下马上提高学生的演奏能力，但是会提升学生的进步速度。
