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我们听一个人说话可以知道说话的内容，因为语言承载的大部分信息都是很具体的。而音乐承载的内容则是比较抽象，这还真不太好理解。
因此我们想要听出点音乐的内涵，除了心灵上的第一感受之外*，还有一点很重要：知道这种音乐是怎么写出来的。
*有时这要有一些人生经历做铺垫，一个2岁的孩子听一首唱爱情的歌曲可能是懵的。
因此当你了解了这些音乐背后的东西，欣赏音乐的水平自然就会提升了。今天的主题是：让我们来认识一下复调。
复调音乐的定义
复调音乐在巴洛克时期非常普遍，有一些复调音乐的体裁名称非常固定，例如：卡农、赋格、恰空、帕萨卡里亚等等。
这些曲目都是复调音乐，而且以这些体裁为题的曲目绝不少。不过需要注意的是这些标题只是指出了这首作品的写作方法。
但不管怎么写的，这些曲子都属于复调音乐的范畴，让我们看看怎么定义复调音乐的
所谓复调，就是指：两段或两段以上同时进行、相关但又有区别的声部所组成，这些声部各自独立，但又和谐地统一为一个整体，彼此形成和声关系，以对位法为主要创作技法。
妈耶，根本看不懂的说~
由于复调音乐与大众所常听到的音乐交集并不多，所以不能马上理解也是在情理之中的。因此在我们搞清什么是复调之前，可以先认清一些音乐上的基础概念
主调音乐和复调音乐
其中一个概念是主调音乐。主调音乐与复调音乐是相对的称呼*。市面上大多数音乐都是主调音乐。
*主调音乐和复调音乐同属于多声部音乐，实际写作中有时也会不分你我、多少有点互相影响。
在这里，主调音乐的主就是指【主要的】；而主调音乐的调呢，就是指【旋律】。连起来的意思就是：以（一条）旋律声部为主并且辅以伴奏的声部。基本结构是这样的：
旋律声部
+
伴奏声部
这种音乐中的声音是有主次的，如果伴奏脱离了旋律，就好像鱼失去了脊椎骨一样。
而复调音乐呢？相对于主调音乐来说，复调音乐的复指的是【复合的】，复调的调依然指的是【旋律】，连起来的意思就是：（几条）复合在一起的旋律
Fugue BWV 1000
Andrés Segovia;Johann Sebastian Bach - Johann Sebastian Bach: Classical Favorite (Classic Collection)
ban俗zhu话ren说的好：一只碗不响，两只碗叮当。要满足【复合】这个前提，就要求至少有两条具有独立性的旋律。一般来说，复调音乐可能会有2~5条（或更多）旋律，这些旋律有时是相同的、有时是不同的。基本结构是这样的：
旋律声部
+
旋律声部
+
……
复调的应用
早在巴洛克时期，作曲家们所写的音乐都是以复调的方式写成的。到了古典主义时期，完全以复调手法写成的作品就少了。通常我们听到的大型作品中可能只有一部分是用复调的手法写成（例如奏鸣曲的展开部就可以使用第一主题和第二主题的素材写成复调形式）。比如我们都很熟悉的《黄河大合唱》中的《保卫黄河》
马上就国庆节了，让我们来点红歌
这首合唱分为三段，第一段和第三段是“齐唱”——大家唱相同的内容，这毫无疑问是一种主调音乐的表现形式；第二段则是轮唱，你会感觉到唱到第二段这里好像歌词都分裂了，同一句歌词似乎总是唱了两遍。因为大家在轮流唱同一句歌词。没错，轮唱就是卡农的一种。
在其他一些情况下，一首完整的复调音乐会作为组曲的一部分。例如肖斯塔科维奇的《A小调第一小提琴协奏曲》等等。
总结
由于复调音乐呈现了多线程的音乐活动，因此人的注意力并不能够完全注意到同时进行的每一个声部。因此在欣赏复调音乐的时候，可以的话可以先搞清这首复调曲的特性，在聆听的时候找出构成这种特性（例如赋格，赋格有一个很明显的特征是第一个主题会在不同的调上依次在每一个声部上呈现）。当然，如果你已经很熟悉各种复调音乐的特性，你也可以听一些不完全由复调写成的曲子，找出其中复调的部分以及这些部分的特征。
当你你在聆听复调音乐时能够在体验到心灵上的第一感受之后，还能再找出这首复调音乐的结构特性，相信你的音乐欣赏力会更进一步了。
