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古典吉他学生们的即兴演奏往往存在问题，例如缺乏规范练习以及老师的指导等。克里克·斯特恩在《通往音乐家之路：练习、表演和卓越指南》一书中，鼓励学生把即兴表演当做“音乐”的组成部分，而把视奏、音阶、琶音、练习曲等当做“技巧”的组成部分。莫里森将即兴表演比作对神秘主义的一种屈服、探求行为。古典吉他家们若对培养和提高即兴表演技能感兴趣，可以参考以下十条建议。
1. 培养好耳朵
拥有一对真正的好耳朵是成功的一半。这可以通过多种方式来训练。比如，你要在G调上弹奏大调音阶，音阶上每个音符应该具有明显不同的音质、不同的色彩。注意音符和主调关联的方式，这有助于培养即兴演奏能力。如果你演奏不出脑海中回响的东西，那么也就不能即兴演奏。
2. 学习流行乐
多学习如何为流行歌曲伴奏，这是第一步，也是最重要的一步。然后学习和声，发现歌曲中内在的声音，就像复调中的对位法。有很多人使用爵士标准去伴奏，大多数爵士标准过去就曾是流行音乐，比如《彩虹之上》。
3. 风格多样化
学会聆听并演奏不同风格的作品，特别是那些融合即兴表演的作品：比如巴西音乐、土耳其音乐、爵士音乐等。不同音乐体裁之间，并没有太大的边界。
4. 练习弹琶音
萨蒂《裸体歌舞一号》有几处是为古典吉他精心设计的。首先按照乐谱弹奏一系列响亮的优美和弦，然后轻轻用琶音弹奏和弦，最后更为自由地用琶音弹奏。恭喜！你已经可以即兴演奏了。每次变化方式来演奏，可以发现一段令人着迷的琶音可以重复使用。接下来尝试一些可能的和弦。
5. 开放调式
在吉他这样的复调乐器上即兴独奏，要求同时保持旋律与和声。开放调式使你在即兴创作过程中，可以使用空弦产生单音。特别当你不熟悉某种调式，尝试将第六弦调到D音，会带来新的可能。
6. 到巴西去
演奏拉美作曲家的音乐，这有助于即兴演奏。拉美音乐的旋律和节奏都非常自由奔放，鼓励装饰音和其他自发理解。巴西音乐为即兴创作提供了非常适宜的切入点。很多巴西吉他家在流行、巴萨诺瓦、爵士、古典等表现形式都毫无界限。巴顿无疑给古典吉他演奏家提供了瑰宝级的曲目。
7. 找到进出点
在一首曲子中定位一个部分，进入即兴表演；同时，要有一个过渡部分，从即兴表演中奏出来。也可以转入到另一首曲子中。
8. 搜集奇特和弦
发掘指板上不同色调的可能性，找到一些特别的和弦。像捡贝壳一样搜集这些和弦，在即兴表演中使用。迪恩斯在即兴创作时，通常演奏一些可能的组合，从几千个和弦中找到最好听的。需要很好的音乐知识和好听的东西。
9. 走向舞台
在练习中获得演奏的舒适感，尝试在非正式场合即兴表演，例如咖啡厅或者接待处。在人们聊天和碰撞酒杯时，更容易进入状态，压力更小；也可以在音乐会或录音棚中表演。在人们面前即兴表演是一种挑战，但是即兴演奏具有激发性，可以产生很好的结果。
10. 不要气馁
不要期望每次即兴演奏都能超常发挥。好的即兴表演是自由的、优美的。最好的即兴演奏家也感觉到，精致美好的时刻是很稀有的。即兴表演不可能每次都可以得到A的成绩，如果得到A，那是奇迹。
