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“ 美国吉他基金会GFA的网站上有一个名人堂栏目，2012年入选名人堂的正是法国制琴师Daniel Friederich，受GFA的邀请，这位法国吉他制作巨匠讲述了自己的故事。
1932年1月16日，我出生在巴黎。在23岁的时候，我做了人生中的第一把吉他。
那时候我正在跟克里斯蒂安·奥宾Christian Aubin学习吉他演奏，奥宾老师觉得我应该换一把好点的琴，但是我又买不起好吉他，所以就决定自己做一把。当时我只是简单地照抄了一把辛普利西奥（Simplicio）吉他。
在做琴的过程中，奥宾给了我一些帮助，他那时候已经自己做过一把Torres了，他还曾和罗伯特·布谢Robert Bouchet探讨过吉他制作理念。
到1960年的时候，我已经做了15把吉他，成为了一个全职制琴师。在这一年我拿了一把自己做的吉他去给布谢鉴定，在随后的几年里布谢给了我很多帮助和建议。
1967年，我匿名参加了一个吉他比赛，弗列塔和布谢都是这个比赛的评委。最终我获得了一枚声音奖的银牌和一枚工艺奖的金牌。
我早期做的吉他相对比较简单，很容易弹，声音很有爆发力。大概在1973年的时候，我增加了吉他的重量，使得吉他的延音更长，声音更饱满甜美。
相对于其他一些制作家，我做的吉他也更易于弹奏（总体来说，当代制琴师做的吉他好像都比三五十年前那些制作家做的吉他更难弹奏，虽然当代吉他在声音的活力、对比、色彩和延音方面要更好，在动态方面也具有更多可能性）。
在1960年到1970年之间，我主要制作两种型号：
一种是音乐会型号Concert Model，这个型号的内标上会标明序列号。音乐会型号是最昂贵和高级的型号，琴头有雕花，弦准也是特别设计的，木材选用的是最高等级的，还有精致的镶边。
另外一种包括Récital和Arpège两个型号（独奏和琶音型号），这两个型号没有那么昂贵，内标上没有序列号，音梁结构是标准的（或者实验性的）扇形音梁，弦准也是用的标准型号，使用的木材也不能算顶级。琶音型号在琴桥位置没有镶嵌，镶边也没有那么精致，但是这些型号在整体设计上是一样的。
从1970年开始，我就只制作内标上写有制作年份和序列号的音乐会型号了。
我制作一把吉他所用的时间超过200个小时。
如果想要成为一个职业制琴师，你一定要能够长期对这个行业充满激情。你要学习各种各样关于声学和音乐理论的知识。
最重要的是，你一定要训练自己的耳朵，提高自己的听觉能力，因为吉他发出的每个音都是由许多泛音叠加在一起的和声。
当我做好一把吉他后，我的耳朵能马上告诉我结果是否令人满意。吉他是一个完整而和谐的整体，所有元素必须结合在一起，就像绘画一样。
我不想做那种像铁皮鼓一样的吉他，这种吉他的背侧板非常重，但面板却非常薄，就像鼓皮一样。这种吉他的背侧板是不参与震动发声的，只有面板才震动。
这种吉他听起来声音很大，低音非常直接。虽然声音很有爆发力，但是衰减得很快。对我来说，这种声音没有任何惊喜，很无聊。译者注：这一段说的是谁，相信大家都看出来了：）
我想让我的吉他拥有自己的声音，虽然那个声音不会适合所有人，但起码有一些演奏者会喜欢。
制作吉他没有什么大的秘密，但是却有上百个部件和上百种尺寸要掌握、遵循和控制。虽然这些年来吉他制作工艺取得了许多进步，也积累了很多实验成果，但我认为在将来很长一段时间里，吉他制作仍然会是一门艺术。
另外：从1991到2004，我每年都担任法国吉他制作大赛Meilleur Ouvrier de France的组委会主席。
我今天仍然还在制作吉他，我在这个工作室里面做琴已经有50年了。
Daniel Friederich
2012年
