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1 序言
音乐会舞台上会发生的事情往往是我们在练习室练琴中遭遇的事情所带来的直接后果。其实练习实践没有魔力也没有神秘：良好的练习会带来出色的表现。拙劣的练习会导致表现欠佳。
为了学会有效练习，表演者必须首先了解公共表演所带来的特殊挑战的性质，以及他不仅成功地面对挑战而且要真正地享受这种挑战的能力。热爱音乐，甚至热爱为自己演奏音乐，并不是作为一个表演者成功的保证。为了成为一个成功的表演者，一个人必须感到有必要与他人分享自己的音乐实践过程。
本文所述的实践方法侧重于成功的公众表演的最终目标。在这种情况下，练好就意味着要达到在公众面前成功出色演奏的目的。
2 内在平衡
良好实践的基础是内在平衡的保有和维持。内在的平衡可以被定义为一种精神/精神状态，对智力活动保持警觉和准备，没有情绪紧张。它的特点是对自己没有评判的态度和高度的好奇心。只有满足以下条件，才能达到内心平衡：
a、 从正在练习的材料中脱离情感。我们是冷静的，因此，在情感上不受练习过程中发生的自然起伏的影响。我们不因错误而谴责自己，尽管我们实际上注意到了这些错误。我们的行为和感觉就像实验室里的科学家。我们冷静地观察实验结果。
b、 客观地观察我们在做什么和正在得到的结果。我们不掩盖小故障。我们不会停止专心聆听自己做的每件事。我们不停地观察在我们的演奏机制中通过演奏行为所产生的物理感觉。
c、 在我们所做的事情上行动自如。我们对达到演奏动作所需的努力有敏锐的感觉，并不断地努力减少它。我们不允许困难，更不用说疲劳或疼痛，成为我们演奏乐器的方法的一部分。动作的轻松是我们发展一种精致的肌肉感觉的直接结果（稍后将介绍）。
当我们的内在平衡受到干扰时，我们的练习就不可能是最佳的。通常，当事情进展不顺利，我们犯错误时，就会发生这种情况。我们对自己的无能感到沮丧，开始谴责自己。焦虑开始蔓延。情绪上的紧张会累积并产生身体上的紧张，这会使事情变得更加困难，我们也会失去行动的灵活性。作为这个过程的结果，我们也不再客观地倾听，部分原因是我们下意识地试图保护自己，使自己免受不称职和挫折的痛苦折磨。
因此，我们进入了一个恶性循环，这种恶性循环只会在我们的伪实践中变得越发顽固而糟糕。我们也逐渐失去了练习的动力和欲望。
我们必须学会识别上述过程，以便在它控制我们的实践之前，从一开始就停止它。
5 Hungarian National Melodies, S. 245: 1. Lento
Ricardo Iznaola - The Icarus Collection
3 外部平衡
内在平衡的物理等效性是外部平衡。外部平衡可以定义为机敏并准备好肢体动作而没有功能障碍性紧张的状态。它的特点是失重和不费力的感觉。它是肢体在塌陷（完全松弛）和刚度（最大张力）中间的一种姿态。
学会识别和使用平衡作为乐器上身体活动的标准是实现动作轻松的关键。为了做到这一点，我们必须区分重量感和努力感。
当我们允许重力作用于我们的四肢时，就会产生重量感。当我们通过肌肉活动克服重力或其他阻力时，就会产生努力的感觉（举重；克服阻力）。 由于重力的拉力和克服它所需的肌肉力量之间的平衡对立，平衡的肢体感觉就像漂浮着。必须清楚地理解，平衡是一种规范，一种帮助我们控制特定动作所需的力的参考。要想正确演奏乐器，必须有一整套的用力程度控制。
问题是，在任何给定的时刻，在什么时候，用多少力气。自如地保持镇静是解决问题的关键。
