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法国吉他制作大师丹尼尔.佛瑞德里奇（Daniel Friederich)，法国吉他制作学派的伟大代表。1932年出生于巴黎，2020年十一月四日逝世。1955年在法国吉他制作大师罗伯特·布歇（Robert Bouchet）的徒弟奇斯提昂·奥比（Christian Aubin)鼓励指导下开始吉他制作，1959年决定职业制作吉他，并开始受教于罗伯特·布歇。1962年经吉他演奏家拉戈亚（Lagoya）介绍与巴黎大学的声学实验室合作钻研，开始形成自我风格的吉他制作。七十年代后逐渐获得世界性声誉，很多吉他大师使用他制作的吉他。对于当今的吉他世界，他的作品是无数职业演奏家的梦想。
（每把吉他都安装了奥古斯丁classic系列中高张力弦，使用Tascam线性录音机近距录制，未添加后期效果。演奏作品为德国巴洛克时期作曲家布克斯德胡德（Buxtehude)的e小调组曲里的《阿列曼德》）
第一把1986年 NO,620
第二把1986年 NO,623
第一把1989年 NO,659
第二把1990年 NO,669
2001年 白松 NO,777
这次可以有幸测试这五把佛瑞德里奇的作品，里面还包括了一把罕见的2001年白松面板（他极少制作白松面板，大部分作品为红松）。要感谢我的好友制琴师曹鸿章，他因为长期致力于学习和复刻佛瑞德里奇吉他，所以自己收藏了两把，这次又借来三把作品学习。并建议我做这样一次横测，纪念大师，也将大师作品为更多琴友所知。而这种横测了解的方式，也是我非常喜欢的。因为学习任何一个事物都一样，如果只见到一个，只能有一个大概印象。如果见到了两个，才能有比较性的思维。只有见的足够多，才能从不断的比较中，归纳出整体特点。
对于我来说，2000年开始接触佛瑞德里奇吉他，二十年间接触了大约十几把。这次的横测，让我对他最大的印象就是：这是一把平衡之琴，这里的平衡，并不是仅仅是说一般意义声音平衡。而是各方面的平衡，如实音与泛音的平衡，声部清晰与混响共鸣的平衡，音量大与基音延音的平衡，传统与创新的平衡。这些加起来使佛瑞德里奇作品即可在音乐厅里充满每一个角落，也可以进入录音室录制细致入微的专辑。音量整体宏大但细节充分，同时各个吉他都保持在一个相当高的水准之上。
斯人已逝，是吉他世界的一大损失。但大师的作品仍在世界各地回响，即使有一天作品也湮灭了。他在吉他制作历史上的影响依然会发生作用，就如同在佛瑞德里奇吉他上有着托列士，有着布歇的传承一样。每一位伟大的前人的努力，成为后人的坚实的台阶，支撑和引领我们不断前进。“不失其所者久，死而不亡者寿” ，逝者永生。
