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学习古典类艺术的最终目的，起码三点：更懂自己，更懂生活，更懂和全世界对话。
以古典音乐为例，古典音乐是美的艺术，是对自然、宇宙、生命美的赞叹，是人类心灵深处智慧和人格的流露。所以喜欢古典音乐就是崇尚智慧的卓越和人格的高尚。
古典音乐还饱含充沛的情感、缓急有序的节奏。能让人产生共鸣，身心愉悦、舒展、健康。
古典音乐不仅仅是声音的艺术，丰富的音乐语言是人类理性和情感的最抽象表达。可以弥补语言文字教育和科学教育的不足，启迪和拓展孩子们时间和空间的观念，从而培养出非凡的想象力和创造力。
同时古典音乐也有'理性'的因素，可以锻炼孩子的思维能力。
表面看来，音乐是跳动的灵感，但乐章和乐章之间，乐句与乐句之间，声部与声部之间，乐器的搭配无不体现了缜密的逻辑。不同乐章的发展、递进、互动，乐器之间的相互辉映都表现出了音乐的理性。因此让孩子接触并学习古典音乐无形之中就能把这种理性传导给他们，有助于他们的思维能力的提高。
总结来说，古典音乐提供了一个美好世界的意象，一个绮丽而庄严的庇护，引发我们去思考客观世界。
不过今天的孩子已不再有郎朗当年“不成功，便成仁”式的悲壮，而是更随心一些，为自己发展一项兴趣或乐趣。但从家长的角度，静待花开不等于放任不管，该给孩子怎样的音乐启蒙又成了每个家长的难题？
有天赋势必还是要加上大量练和听，（练，指的是多练琴，听，指的多听音乐）“尤其是古典音乐。”那么问题就来了，是不是要不管三七二十一，把经典的古典音乐日夜轮着给孩子放？肯定不是。
耶鲁大学音乐教授Craig Wright就吃过这个亏，他的儿子苦学大提琴12年，各种音乐听了无数，却始终不懂音乐。
作为耶鲁有名的音乐教授，Craig当然非常看重孩子的音乐素养，从儿子很小的时候，Craig就用古典音乐给他“煲耳朵”。在Craig 看来，古典音乐能让孩子更有内涵，成为一个心胸宽广的人，而且会深深影响着孩子未来的人生。
因此，有什么经典的古典音乐，Craig总是第一时间推荐给儿子，加上儿子已经接受了12年严格的大提琴训练，他对儿子的音乐素养非常有信心，直到那一天。
那天，Craig看见儿子在听音乐，就凑过去问他，“你在听什么音乐？能让我听一下吗？”一听，是当时非常火的一首流行音乐。
虽然喜欢古典音乐，Craig对流行音乐也并不排斥，相反他饶有兴致地问了儿子一个问题，“你听到了什么？”
儿子说，听到了歌词，听到了音乐的节拍...
回答不在点子上，Craig又问，“你知道这是什么曲风吗？这首歌的低音起什么作用？你能分辨出低音线吗？你能识别出任何一段的和弦吗？”
一系列问句把儿子问懵了，他茫然地摇摇头，Craig这才意识到问题的严重性，12年苦学音乐，却连这么简单的音乐问题也回答不出来吗？
深刻反省后，他意识到，儿子过去的音乐训练，太过强调“量”的层面，而缺乏对音乐理论最基本却极为重要的认识，过去古典音乐的所谓“熏陶”，也只是“听到”，缺乏引导。儿子根本无法揣摩出其中的深意，进步自然非常慢。
不知道基础知识，孩子只能分辨出，喜欢和不喜欢，好听和不好听这些非常主观和直接的感受，但掌握基础的乐理，并且有意识地去运用，孩子才能懂得音乐的维度和走向相对于作品的感受有多重要，进而更好地享受音乐。
所以：学习方式很重要！
比如平常听音乐，不要只满足于“感受一下”，还要学着比较不同音乐的情绪。可以是古典音乐之间的比较，也可以是流行音乐之间的比较。
