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日本是全球第二大吉他市场，中古琴行遍地开花。
拥有十个手指头数不过来的，世界水准的吉他演奏家。
古典，摇滚，爵士，布鲁斯……各个领域都发展得极为优秀，没有一个是短板。
事实就是这么扎心。
那么问题来了：日本究竟是怎么做到，让吉他如此深入人心的呢？图片 跨大洋而来的配角
1853年的黑船事件，让日本被迫打开国门，西洋音乐跟着军舰进入日本，随之而来的就有吉他。
日本居然这么早就有吉他了？！先别急着震惊。吉他虽然来得早，但它出名晚啊！
平冈宏（1856-1934）被认为是第一个拥有吉他的日本人。他从美国回来，带回一把吉他，但那已经是1877年的事了。而且他只会用简单的旋律，唱一些美国民谣，他真正突出的贡献，是日本本土的三味线。
当时也不是没有会弹吉他的老师，但他们都没想到，要把吉他纳入自己的课程，教给学生，大家都是自己弹得开心就好。
一直到1926年，也就是吉他进入日本的70年后，第一场个人吉他独奏会才由池上福一郎表演，然而从演出效果来看，基本没人care。
当时的日本，流行的是组建曼陀林乐队，吉他始终都被认为是伴奏乐器，徘徊在边缘地带，是个籍籍无名的配角。
这一时期推广吉他的代表性人物，要数武井守成（1890-1949）。他在1916年就开始出版和吉他相关的刊物《曼陀林与吉他》，1921年还曾尝试举办联合吉他独奏会，只可惜演奏并不成功。
吉他的独奏困境，一直要到20世纪最伟大的吉他演奏家——安德列斯·塞戈维亚来到日本，才有了颠覆性的突破。
一场古典的翻身仗
1929年，塞戈维亚来到日本，在东京、大阪和神户进行演出。
这位吉他之神，刷新了整个日本音乐界的三观：纳尼？！原来吉他的独奏居然这么牛批的么？！
吉他分为：古典独奏、民谣弹唱、指弹独奏、电吉他独奏和乐队演奏课程，分别都有（初、中、高）级班。它和后来古典时期、浪漫时期的“协奏曲”（concerto）最大的不同是：协奏曲一般是一件独奏乐器和一支乐队的演奏，虽然有少数是一件以上的独奏乐器，比如勃拉姆斯的“双重协奏曲”是一把提琴和一把大提琴加乐队，而贝多芬著名的“三重协奏曲”是一把提琴、一把大提琴、一架钢琴加乐队，但绝大多数“协奏曲”都是一件独奏乐器和乐队之间的演奏。对于古典吉他，在琴弦上使用的是用于独奏和表现音乐较适合的尼龙吉他弦，世界上主要的三大琴弦达达里奥、萨瓦列斯、奥古斯丁就是针对古典吉他的，而民谣吉他使用的是钢弦，由它演奏的性质所定。
前人的积累开始发挥作用，到战前，日本已经出版了11种吉他刊物，和大量的书籍教材。
以仓俊为代表人物，仅由他编辑出版的就有《仓吉他表演技巧》、《吉他识谱及演奏方法》、《吉他音乐字典》等等，为初学者提供了充分的资料。
与此同时，师承塞戈维亚的原安正、阿部保夫等人，积极地活跃在吉他演奏的舞台，著名的作曲家古贺政男，创作了大量的流行曲，进一步推动了吉他的普及，一时之间，古典吉他风头无两，学吉他，就等于学古典。
