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近日，上海音乐学院等专业艺术院校陆续公布了进入本科生招生考试复试的学生名单以及复试日程，各院校将于3月初分别举行复试。
今年艺考复试重点考核什么？从评委角度来看，考生应注意哪些问题？考生应如何高效准备考试？记者就这些问题采访了声乐、器乐、指挥等各专业资深教师评委，为考生们提供不同角度的指导意见。
面试要展现自信与个性
“考生首先要对报考专业有准确的了解，考虑它是否适合自己；了解考试的具体要求，看看自己是否能达到标准。比如，歌剧音乐指导专业的技术性、实践性很强，理想的就业方向是担任歌剧指挥或歌剧音乐钢琴伴奏。它要求考生能够独立进行音乐作业，包括歌唱语言上的指导，同时可以像指挥一样解构作品并能够自己弹伴奏部分，帮助歌唱者对作品有完整并符合规格的理解和演绎。”上海音乐学院作曲与指挥系歌剧音乐指导教研室主任管珺介绍，今年该专业线上复试内容包括：歌剧片段自选弹唱一首，指定歌剧片段视奏弹唱一首，以及钢琴视奏、视唱练耳和自由问答。
管珺分析，面试中考生的问题主要是由于心理紧张、不自信而影响作品完成度，导致句法结构不清晰、呼吸急促、赶拍子、错音，失去音乐的表现力、感染力等，这些都会影响评委对考生的印象。无论是指挥还是歌剧音乐指导，都需要同时具备对音乐的热情、领导力和理性思维判断力，评委希望看到学生沉稳、镇定、自信的心理素质和热爱音乐的心。在自由面试问答中，评委希望看到每个考生的个性，而非千篇一律、中规中矩的标准答案。
基本功与表现力是主要考核点
“其实考生往那儿一坐，第一个发音、一个气口，你是什么样的水平，你能不能搞专业，考官基本上一目了然。”首都师范大学音乐学院二胡教师、民乐指挥于川表示，在考生把作品准备熟练和准确的情况下，评委比较的首先是谁的基本功更好。而很多考生的共性问题恰恰在于基本功不扎实，比如，声音缺乏稳定性、没有专业的声音质量等。艺考意味着以后准备从事这个职业，具有专业思维、明确专业标准非常关键。能不能产生非常专业的音质？能否把声音的稳定性做到很好？这是区分专业和业余的关键点，而非看你能不能把一首大型作品演奏下来。
于川总结，考生还要具备对作品的处理能力和较好的表现力，不是机械地模仿和表面地处理，要让评委们看到，你具有音乐灵性、对音乐有深刻理解及个性表达，具有成为音乐家的潜力。
曲目选择要量力而行
器乐演奏是不是要挑选那些难度较大，且能够显示自己高超演奏技术的曲目？
西北民族大学音乐学院民乐教研室主任郑颖表示，器乐考试要求演奏作品具有很好的连贯性，展示出扎实的基本功。因此，建议考生复试时选择的曲目不要太大、太难，甚至超出自己基本功的拔高曲目，有些老师给学生拔程度而挑选一些特别难驾驭的曲目，反而不容易得高分。
对于参加省统考的同学而言，视唱、练耳、乐理这“小三门”课程的分数非常重要。郑颖分析：“可能你在器乐上多花两三年时间只能多得两三分，但是‘小三门’如果学得好，会拉高很多分。因此，在假期一定要花功夫把‘小三门’的分数提高上去。”
线上面试有利有弊
“海南省的联考评委基本上由本省老师担任，艺考人数与高考大省相比较少。”海南师范大学音乐学院院长王晓平介绍，“我院很多老师连年担任省联考评委，我本人连续多年担任副主考。今年我院面向江苏、湖南、贵州、甘肃、河北五省招生，采用线上面试，增加了视唱练耳科目。”王晓平认为，线上进行演唱、演奏专业考核不容易感受到气口、气息、演奏气场以及音质的细腻变化，效果确实不如现场考试。但另一方面，线上考试环境干扰因素较少，考生心态相对放松，更容易投入表演。他建议，考生一定要熟知相关线上考试服务平台的说明，熟悉考试程序，做好模拟演练，争取在正式录制时发挥出最佳水平。
苏州大学音乐学院音乐教育发展与研究中心主任、钢琴系副主任冒小瑛介绍，因为疫情影响，去年底江苏省联考的初试形式是考生在平台上录制视频，今年复试将采取考生直接与考官连线的方式，由主考官实时向考生提问。
她分析，线上考试对考生有不少益处，例如，选择余地比较大，不管在天南地北都可以通过网络来报考，所以去年报考苏大音乐学院的考生人数激增。对于钢琴主项来说，以往现场考场时钢琴没法试弹，专业老师也不能在旁边辅导。录制视频的话，可以选择合适的钢琴反复练习；在录制视频之前，老师还可以现场辅导；很多平台给考生三次选择机会，可以一次录制三个，选择其中最好的上传。
考前切忌练唱过度
“从2020级入学的新生专业复测情况来看，其线上考核结果是令人满意的。因此，今年浙江音乐学院在没有疫情的情况下也采取网考。”浙江音乐学院声乐歌剧系主任王维平总结，对考生来说，线上考试省钱、省事，又能多报、多考以提高通过率；对组织方来说，工作量及压力会小许多。不足之处在于，对表演专业考生的身高、胖瘦、相貌、气质的考察，没有现场考试那么直观。
他建议，考生多报考几所学校以提高录取机率，同时还可以得到多方面的锻炼。网考允许录制三遍演唱视频，取最好的那一遍，考生在录制之前不要练唱过度，避免消耗嗓力；要精力充沛、情绪饱满、兴致勃勃、绘声绘色地演唱；按各校规定的要求诚信考试，真实录制，特别奉劝个别考生不要动“技术处理”的歪点子。
管珺建议，备考练习切忌漫无目的，要带着目标用心练习困难片段，仔细读谱，多进行中速、慢速练习——有了好的技术和读谱基础才能自由地发挥、表现音乐。
录制视频
要留意场地声效
中央音乐学院管弦系小提琴教研室主任谢楠总结，录制场地对视频考试的效果有明显影响——回音过大或者声音特别干的场地都不太适宜；场地的背景应该整洁，最好在比较正式的场合录制视频，比如音乐培训中心、琴行等，旁边也不要有噪音。有些考生在家里录视频或连线考试，那一定要保持环境整洁，考生的后面不要有其他人走动，比如，家长要避免出现在镜头里。
谢楠分析，面试没有硬性规定必须穿演出服，不过穿着正式一些会给自己提气。女生要避免化浓妆、头发弄得特别夸张。有些女生留着飘飘的长发很漂亮，但是在演奏过程中，头发如果不扎起来会挡住自己的脸，会因此分心而影响演奏。此外，录制视频时的站姿、站位也会影响评委的视觉感受。因此，建议考生在提交正式视频之前能够录几遍看看效果，以便及时作出调整。
线上面试也要注意礼仪
网上面试与现场面试一样不能忽略考场礼仪。
冒小瑛介绍，复试时，考生与考官连线，考生应该热情、大方地与考官打招呼，有很多学生由于紧张就忘掉了。考生一定要仔细聆听考官讲话，例如，你可能准备了好几首曲目，考官会有所侧重地表示想听某一首练习曲或想听某一首奏鸣曲的某个乐章，听清楚考官的要求以后再弹；在演奏中间他可能会打断你，表示要听下一段演奏，你要留意，不要一直闷着头弹琴而毫无反应。
冒小瑛提醒考生注意：弹钢琴并不需要穿得很花哨，整洁、端庄大方即可，女生最好不要穿短裙、靴子。即使在家里也要以演奏者的饱满状态来表现自己，有些学生以为镜头只会展现到膝盖，其实有时评委还是能看到鞋子，因此，不能穿拖鞋。
此外，在考试刚开始的几秒，很多同学可能没有意识到已经正式开始了，还有搓手、整理衣服、撩头发等习惯性的小动作，这些都会暴露在考官面前；考试结束，可能要等几秒过后才把视频停止，这时考生的一举一动也全部被考官看到。
将艺考与职业规划关联起来
“艺考只是一个阶段性的过程，其重要性不在于你能否考上某个学校，而在于帮助考生建立艺术思维，夯实专业基本功，做好职业规划。”于川深有感触地说，有不少考生到了高三发现文化课不好，重新“捡起”以前学得不太好的艺术专业，希望在一年时间练习几首曲子参加艺考碰碰运气。因此，这些学生基本功很不扎实，即便侥幸考上了专业院校，对于院校来说意味着生源质量的整体下降，对于考生自身其实也不是好事——不适合艺术专业的学生在专业院校会很痛苦，并没有发展前途。
于川的总结引起许多专业老师的共鸣。老师们建议，如果孩子从小学习乐器，不管以后是否从事这个专业，是否报考专业艺术院校，家长都要鼓励孩子不断地向专业程度努力，这样到了高中，孩子选择机会比较多：如果突然发现孩子更喜欢音乐，想选择音乐作为专业，那他是有底气、有基础的。家长应该帮助学生了解自身条件，把艺考与职业发展乃至步入社会后的整个人生规划关联起来，提前作好合理规划，避免盲目报考、耽误自己。
