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孩子该怎样应对演奏焦虑？
随着演出的临近，你心跳加速、手心出汗、口干舌燥、气喘呼呼，或者头疼、头晕、恶心、胃里翻江倒海，或者膝盖打颤、浑身发紧、肩膀不知不觉地靠近了耳垂，那么，你很可能有了演奏焦虑。
01演奏焦虑很常见 但很少公开谈论
心理学家把舞台恐惧称为“演奏焦虑”，下面简称PA。它很常见，据麦克马斯特大学的博士生萨拉·拉德2016年的一项统计，50-70%的音乐表演者都有PA，但很少有人公开承认自己有，以免自己得到工作和保留工作的可能性变小。
翻开音乐史，保受PA折磨的著名音乐家真不少。拉赫马尼诺夫、霍洛维茨、大提琴泰斗卡萨尔斯的大名都在列。作曲家肖邦26岁的时候就不再公开演出，而他那时只演过30场，据说也和PA有关。
除了演奏者，运动员、演员、演说家，甚至上班族当中经常当众说话的人，也会遭遇PA。为了缓解压力，对抗焦虑，少数人会自行服药（例如β受体阻滞药品），或求助于酒精，甚至毒品。所以，一方面，PA很常见，没什么大不了的，家长和小朋友们可以暂时松一口气；另一方面，我们也要有一定的认识和应对办法，尤其是那些将来可能会经常公开展示的人，更需要从小练习如何应对，避免成年后使用有损自己健康的办法。
02要么战斗 要么逃跑
PA究竟是怎么回事儿，音乐心理学的研究还不够充分。但一个人演出前的PA表现，和“如临大敌”差不多。也许我们的祖先在面临野兽或敌人的时候，就是这样的：身体产生一些化学物质，让我们处于高度戒备的状态。大脑对我们说：“要么战斗，要么逃跑（Fight or flight），如果不能跑，那就血战到底！”虽然我们已经进入文明社会，一般不会有粗野的观众/听众直接攻击舞台上的表演者，但表演者还是会被唤起这种生物本能。
适度的焦虑或许有利于表演者发挥，但过度焦虑往往把事情搞砸，那么，怎么克服PA呢？很遗憾，这个问题没有通用的答案，因为每个人焦虑的原因和表现都不尽相同，对一个人好用的招儿，对另一个人可能无效。每个表演者只能自己去不断摸索和调整应对的方法。
03一些通用的建议
1. 降低公开演奏的难度。技艺还在成长的少儿，公开演奏的难度不宜过高。如果能力是5，公演的曲目难度最多是6、7，不要挑战难度系数在8到10的东西。
2. 充分练习整首曲子到达200%的熟练度，因为经常是半生不熟的练习让人在舞台上手忙脚乱。这里有两个要点：
（1）多练习整首曲子，我们很多日常练习都是针对某一部分，整首曲子的演奏次数实在是太少了。这样的话，舞台上的任何意外都很容易把曲子打断；
（2）理想状况下，要练到炉火纯青，练到身体完全自动地演奏曲子为止。这样，大脑就可以在演奏的时候空出来（或者说，解放出来），去思考和安排动作之外的东西，例如独特的演奏风格。有人说，过度练习会带来机械化的演奏，不一定如此。还要注意的是，不能说——有了PA就说明练习量还不够大，那会把自己逼疯的。
3. 正确地记忆曲子。只有肌肉记忆是不够的，演出现场的任何干扰，例如一声咳嗽，一束灯光，都可能把记忆打断。对曲子的记忆必须建立在概念记忆之上（参看《琴童》2016年第5期《记忆的策略》）。在练习一首曲子的时候，应该经常思考：演奏到这一段的时候，我应该想什么东西？如果没有准备，到了真刀真枪演出的时候，大脑难免胡思乱想。这一点非常重要。更成熟的音乐人可以更好地利用这一点。
4. 在头脑中练习和彩排（mental practice & mental rehearsal）。日常练习有一部分是在想象中或半想象中完成的，就像虚拟实境那样，把难点拆开，慢慢打磨。在想象中把演出那天的所有细节彩排至少一遍。想象演出的全过程：登台前遇到的人，登台后的掌声，台上的灯光，台下坐的人，自己怎么坐或站的，自己的演奏，观众献给自己的花，等等，越具体越好。如果可能，事先熟悉演出环境。
5. 调整或改变演奏的对象。
（1）练习时，表演给家人、宠物、想象中的朋友听；
（2）练到差不多的时候，就请友善的专业人士听整首曲子并提出改进意见；
（3）演出前和演出后和观众交谈，可以是专门的交流会，也可以是闲聊；
（4）说服自己观众是友善的。可以自言自语：“他们很友好”，或者“他们只是来拍个照发朋友圈而已”；
（5）演出时想象台下坐着自己喜爱的人，甚至所有的观众都是自己的亲友的克隆人。反复对自己说：“他们喜欢我。”这一点或许对有的人有帮助，但是对于很在意自己的亲人的演奏者，也会有反效果——亲人在台下时演奏者反而紧张。那样的话，他就要想像台下都是陌生人，通过安慰自己“我再也不会遇到这些人了，管他呢”来放松。
