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关于建议使用节拍器练琴的文章已经多到数不胜数，但依然有一些琴童、老师忽视了节拍器这个帮助你提高的好伙伴，今天小编和大家一起把关于节拍器的问题再次进行汇总，希望能够对大家有所帮助。
节拍器是什么
节拍器是一种能在各种速度中发出一种稳定的节拍的机械、电动或电子装置。1696年巴黎人E.卢列创制第一架节拍器后，这种装置的种类很多，最普遍使用的是1816年由奥地利人J.N.梅尔策尔发明的节拍器。梅尔策尔的节拍器外形呈金字塔形，内部为时钟结构，有齿轮及发条，带动一摆杆，摆杆每次摆动结束时发出尖锐的"滴哒"声，这些滴哒声的速度可根据刻在摆杆上的游尺刻度上下移动摆锤，进行调整，其速度每分钟40--210拍。随着时代的发展，目前广泛使用的节拍器为电子节拍器，其速度每分钟多数超过210拍。
节拍器的作用
节拍器可以培养速度概念。速度把握得贴切，就能够自然而然地、直觉地抓住音乐情感，激起正确的体验。对于一些学生来说，“难的速度慢，易的速度快”是普遍现象，如能使用节拍器做慢速练习，循序渐进地调整，不知不觉中曲子的速度上去了，弹奏的速度和节奏是平稳而均匀的。琴童们在练琴时间稍长时就会走神，使用节拍器的“嗒嗒”声可以提醒琴童们一刻也不能掉队，只有练习完一项内容后才可稍微放松。
节拍器什么时候用
对于节拍器什么时候开始用，在学琴的哪个阶段开始用是很多人关心的问题，其实节拍器进入吉他学习的时机并不绝对，一般来说考虑两个因素：年龄大小和水平高低。
如果建立良好的心理节奏，可以较早使用。但太小的琴童，手脑协调能力有限，使用节拍器负担反而被加重了，就可以暂时不用。稍微大一些的琴童一定要养成使用节拍器的习惯。
刚开始学习吉他的琴童可以暂时不用，这个阶段主要是规范琴童持琴姿势、左右手演奏，熟悉五线谱，掌握吉他上的音符等内容，这些完全掌握后就要加入节拍器的使用，培养琴童良好的节奏感。或者让琴童跟随老师的伴奏去演奏，这也是一种变相的节拍器训练。
节拍器在练习曲中
练习曲基本都会有速度或者表情术语的标记，琴童在练习时一定要仔细看谱。我们用《维拉罗伯斯练习曲一号》举例，乐谱上有速度标记Allegro non troppo，这就告诉大家这是一首不太的快板，一般建议速度在108-126拍。使用节拍器练习之前首先要把乐曲演奏熟练，合理的安排指法，然后跟着节拍器一对一、一对二、一对四逐渐提高速度。一对一60--140拍，每5拍或10拍提高速度，主要是为了熟练曲目、规范指法，掌握后调整为一对二60--140拍，每5拍或10拍提高速度，继续熟练乐曲，让手指逐渐放松但仍然保持颗粒性，掌握后再调整为一对四60-126拍，继续加强练习。后期练习时一对二与一对四应该互相结合，在慢速时高要求、细致的演奏每个音符，这样快、慢的互相结合能够最大程度的保持手指技术的质量，不至于速度过快而导致技术动作变形。
如果每一首练习曲都能够坚持用这种方法去练习，相信你的演奏技术会非常的了不起。
节拍器在乐曲中
每首乐曲同样有速度的要求，与练习曲不同的是乐曲中的变化速度会更多一些，比如渐慢、渐快，不同乐段、乐章速度稍有变化等，这就要求琴童分清跟节拍器练习与正式演奏。不能因为长时间跟随节拍器练习而忽略了rubato、accel、rit等等对音乐的处理，否则音乐将变得生硬呆板。如《阿斯图里亚斯的传奇》A、B两段就是不同的速度要求，在B段中也有一些弹性节奏需要演奏者根据演奏情绪去做处理，如果B段的演奏紧盯节拍器，这样听起来就会有一些呆板。
节拍器解决难点
当你遇到难点乐句或难点指法时，这时节拍器会发挥最大的用处。单独将难点地方抽取出来，放慢速度一拍一个音弹稳后加速，当感觉这个速度演奏吃力时，再放慢一些速度，重复前面的方法，反复循环直到难点问题完全解决。遇到复杂节奏时我们也可以辅助节拍器把一拍拆为多拍，最常见的就是附点节奏与切分节奏，准确的使用节拍器能够帮助你更加迅速的掌握各种节奏型。
为什么关于节拍器的问题要再三重复，希望今天这篇文章能够对你有一些启发，希望你能够运用好这位随时陪伴着你的“老师”。
