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听音乐会、听名家演奏，能得到享受，但是这样远不能挖掘出巴赫音乐能带来更深的享受。
更多的享受，来自于自己弹，一定要学会自己调弦调律，一定要在夜深人静（心静）的时候，一定要在把弦调的很准的时候，用很慢很慢的速度，去弹、去听巴赫音乐的每个音响细节的变化。这样才能得到更大的享受。
典型的复调音乐声部是低于4声部的，多是三声部的，即使是三声部的，也往往不是三声部一齐发音。所以，典型的复调是以2声部为基础的，音响上看，就是音程的在时间中的不断变化。每种音程，有其音响震动特质。
一定要学会自己调律，体验和谐与不和谐的不同。没调好的纯八度是带有钟声那种振荡的尾音的，嗡嗡嗡嗡，而调准后就没有了，五度也类似（平均律的五度不是像8度那样完全纯的效果）。在调弦不断接近调准的过程中，会有不同的2音关系的声波干涉撞击，带来不同的嗡嗡尾音节奏撞击速度。调弦，体验这个过程，对耳朵的准备是至关重要的。当一个没调好音的琴，被调好了音，你本身会在这种过程中得到乐趣和享受，彷佛把脏东西彻底洗干净了，把乱归置整齐了。
听完全协和音程，有身心放松的感觉，而不协和音程，有紧张之感。前者往往放在乐句的开始和结束，形成淡入淡出，而不协和音程往往放在中间，形成起伏。当然，介于中间的，还有不完全协和音程。
弹一首巴赫乐曲，正如把一台调好音的、感觉轻松的琴，人为地使琴弦中途跑偏，但最后终于又调好了，回归完美整齐的轻松。演奏一首巴赫乐曲，就有这种调律完成的享受感。
在这个过程中，每个相连的细节的音程都可能会有变化，带来不同的音程声波振荡干涉起伏的特质感受，使人从轻松到紧张又回归轻松，造就一种完成和完美之感。
往往把不协和的音程，加大一些音量弹奏，而越协和的音程，越降低音量弹奏，使这种紧张、放松的音响变化、巴赫音乐的淡入淡出效果更为突出。
所以，演奏巴赫一定要在极其安静的时候，用极慢的速度去体验，才能得到极大的享受。演奏巴赫的要诀，有一个字，就是：慢！只有慢，才能有时间仔细体验这些音响细节的变化，以及作者的精心安排。
演奏巴赫的要诀，除了慢，节奏准确也很重要。巴赫往往安排弱起乐句，弹奏时一般要注意不要颠倒强弱拍意识。
当然，如果你学习了和声学（包括和弦外音）、对位法，对这些细节的关注就会变得更加敏锐，你就更能得到巨大的享受了。
