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很多爵士音乐学习者会沉迷于手指机能与乐器技术的练习，认为熟练掌握了爵士乐中常见的音阶琶音等等音乐要素，就能够自然而然地演奏出美妙的solo了。事实上，这是一个非常常见的谬误，因为：练习音阶琶音等乐器技术是为了服务于演奏出的音乐，而练习这些音阶琶音本身并不是我们学习爵士音乐的最终目标。所以，在一切的练习过程中，都应该把音乐性放在首要的位置。
好的音乐并不是一味的炫技，而是将乐器演奏技术与内在的音乐性表达统一起来
在之前的文章中，我们初步讨论了爵士音乐学习者可以如何学习、积累与构建自己的乐句，在这篇文章中，我们将介绍两个方法，让你的即兴更加具有音乐性！
在演奏之前，先演唱
我们每一个接下来要演奏的音，都能够用耳朵事先预判。很多同学会觉得音阶琶音已经在手上练的很熟了，但是就是用不出来，或者使用得不好听，这主要是因为耳朵还没有熟悉它们。这个时候我们就需要用嘴巴来进行演唱：演奏一个和弦，尝试演唱在它基础上由音阶琶音构建的短小句子，然后再乐器上把它模仿出来。你会发现，这样演奏出来的音乐往往是自然的，并且具有旋律性！
杜恰老师强调，如果演奏得没有音乐性，那它是不可能作为一个即兴而存在的。所以，我们每练一个东西，不仅要在手上熟悉它们，同时也要在耳朵里熟悉它们的声音。跟唱，能够快速地帮助我们的耳朵熟悉这些声音。在和弦背景下先演唱可能的乐句，再在乐器上进行实现，这是我们将脑海中的音乐构念落实在演奏中的第一步。需要记住的是：我们在演奏音乐时永远是用手（乐器）表达耳朵听到的东西，而不是反过来。
爵士钢琴大师Keith Jarrett以其鬼魅的“跟唱”而著名
当我们经过长期这样的训练之后，在即兴中我们会有流畅的乐思出现在脑海中，然后快速地反映在乐器演奏上，最终形成完整且具有音乐性的即兴段落。
培养扎实的节奏感
在实际的演奏中，如果没有办法保证稳定的节奏与时值，同样会影响到即兴的音乐性与整体听觉体验。那么如何培养稳定的节奏感呢？首先，节拍器是十分重要的，跟随节拍器练习能够帮助我们稳定速度，找到准确的时值位置。其次就是慢练，比如60的速度变成120的分拍来练习。
除此之外，仍然是我们刚刚提到的核心操作：演唱。我们可以从一些非常熟悉的爵士经典曲目入手，如《Fly Me to The Moon》，一边打拍子一边尝试把旋律唱出来。在练习节奏的时候，我们要知道节奏并不仅仅只是乐曲中的音符，它同时还包含了音符之外的休止符。除此之外，旋律背后乐器的动态、强弱律动，它们都是体现节奏的要素，是我们要去关注与学习的东西。
