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这里的“伪”指的是没有学科特征的音乐课，缺少音乐的学科性，没有从音乐的本体去培养学生的审美感知能力、艺术表现力和文化理解力。这样的音乐课堂是披着音乐外衣的无效音乐课堂。
美术教学式的伪音乐课
一次音乐优质课比赛，某老师讲授的是小学的一节歌唱课《柳树姑娘》，老师绘声绘色地给学生描述这个词的内容，并且很专业地讲到这是拟人的修辞手法，把柳树比成姑娘，把枝条比作辫子，老师语言流畅、表情丰富，学生听得津津有味，上课中不时地播放《绿树姑娘》的录音，让学生边听音乐、边想画面，并将自己的想象画在一张纸上。课程结束了，老师让同学展示自己的作品，碧绿的池塘、歪脖子的柳树、枝条随风飘舞……意境很美。也有音乐老师会穿着具有民族服饰特色的服装，来引起学生和听课老师的注意，然后设计各种头饰、黑板上的贴纸，一节课下来简直就是视觉盛宴，讲什么民族，就会把某个民族的所有有特色的饰品展示一遍。一节课就这样过去了。然而，这样的课只是在视觉上给学生和听课老师一种冲击，音乐在哪里？通过音乐课程培养学生的核心素养又在哪里？
语文教学式的伪音乐课
有的音乐课堂充满了语言的描述，用各种方式分析歌词、分析段落，讲的多、听的少、唱的少，这是属于典型的语文教学式的音乐课。有句话说“语言的尽头是音乐”，《诗大序》中也说：“言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之。”如果语言就可以替代，还要音乐干嘛？语言具有语义性，对情感或者事物的表述是直观、便捷的，所以，更多的时候作为工具使用，上升到艺术高度的也就是诗、词。音乐因为没有语义性，所以更有利于学生体验和感受，并且能开发学生的创造性和想象力。如果用语言替代了音乐，还算是音乐课吗？
地理教学式的伪音乐课
还有一类音乐课从课程的导入开始，就是展示一幅地图，然后大讲特讲地理风貌、风土人情，蜻蜓点水地听一听音乐，便说同学们喜欢上了当地的音乐，了解了当地文化，一节地理要素齐全的音乐课就结束了。这样的音乐课同样缺少音乐的学科性。
其实还有很多跑偏的音乐课，在我们日常听课中都可以见到。分辨音乐课的真伪很容易，只需要问一个问题：这节课如果不是音乐老师执教，换一个其他学科的老师能否完成？答案是肯定的，换一个语文老师，讲课的语言一定更精彩；换一个地理老师，地理风貌讲解更清楚；换一个美术老师，能指导学生做出更美的图画，这样的课就是伪音乐课。
如何避免伪音乐课堂的出现？音乐老师要关注自己的学科特征，要知道音乐学科是通过什么培养学生？培养学生的什么？
首先，注重学生对于音乐要素的学习和了解。音乐有着诸多的要素：音程、旋律、节奏、调式、速度、力度等，每一种要素都有自己表现音乐的方式，例如上行的旋律和下行旋律的区别、快速和慢速的表现特点、不同节拍的音乐风格等，这些才是音乐课中让学生了解的知识，学生只有了解了音乐要素的表现特点，才可以通过分析作品的音乐特征，理性地认识音乐的情绪，这才是培养学生欣赏音乐的基本能力。
其次，注重学生体验音乐并尝试表现音乐。学生只有会审美、会体验音乐，才可能会表现音乐、表现美，注重对学生艺术表现力的培养，也是我们音乐学科的核心素养要求之一。我们要通过对音乐要素的学习，让学生可以使用音乐要素表达音乐，用来写作、歌唱、演奏、舞蹈等。音乐课老师知道让学生“动起来”，正确的“动”就是学生通过音乐要素的理解去进行唱、奏、跳，从而去表现音乐，培养学生的艺术表现力。
再次，注重用音乐理解文化，而不是讲解文化。音乐核心素养中，明确要求培养学生的文化理解能力，这里的文化理解，是通过音乐的学习来理解文化，而不是通过老师的讲解来了解文化。真正的音乐课，应该是通过音乐的风格和特征，让学生去感受、体验并理解音乐文化。例如高中音乐鉴赏中的《脚夫调》，作品演唱为什么是那么悠长？为什么很多的四度音程？为什么节奏是那么自由？这些都是透过音乐去了解脚夫的苦闷生活，让学生感同身受地去欣赏、演唱作品，这才是音乐的灵魂所在，而不是老师讲解完了，学生无病呻吟地鹦鹉学舌演唱。
之所以出现伪音乐课，是因为教师对于音乐课堂的功能与价值定位不够准确，对于音乐学科的教学任务把握不够，也可能是教师的专业能力不足以去应对音乐教学内容。当前，国家大力提倡加强美育教育的背景下，我们的音乐教学承载着“五育并举”的艰巨任务，音乐老师应该充分关注音乐的学科特征，体现音乐教学的独特性，让学生在音乐课堂中真正地去做到理性审美、尽情表现、理解音乐文化。伪音乐课堂的存在是学生美育培养的绊脚石，可以休矣！
