|
|
|
|
|
指弹非常的年轻，但是什么也挡不住她一路高歌征服几乎所有爱器乐、爱音乐的人。
最古老、最受欢迎的三门西洋乐器：钢琴，小提琴，吉他。吉他和钢琴一样是一门和声乐器，但声部的区分不如钢琴那么明显，音域也没有钢琴广；吉他也和小提琴一样同为弦乐器，但又缺乏像小提琴那样用弓长久奏响绵长连续的旋律的能力。独奏时显得不如钢琴，合奏时也很难像小提琴那样组成弦乐四重奏。
但吉他也有他独特的优势：吉他的音色很温柔，而且能驾驭多种风格。
指弹是用同一把吉他演奏出多个声部的一种表演形式，比古典吉他的演奏多了打板、击弦、AM,PM等诸多技巧，所以整体的表现力更强，而且曲风多变，技巧华丽，演奏时左右开弓，再不是左手找音，右手发声。
可以说今天的指弹，左右手都是发声器，只是各有侧重，精彩的指弹不仅好听，而且好看！绝对是视听级别的演出。哪怕不懂吉他，看见指弹的表演，也会惊叹，指法如此华丽，虽然看不懂但是好厉害的样子。类似小指点板的这之类小动作，除了增加了低音声部的厚度，更是秀给内行人看的技巧。
题主总结了关于指弹的六条左手原则，弹琴十年，就总结出了这么24个字。先发出来，算作抛砖引玉，指弹的各路大神可以详细分析一下，算作给诸多指弹爱好者的指导和福利吧。
1、手腕直立
弹琴的时候手腕要直立，指尖与面板垂直。这条看似最简单，却也最容易被忽略，事实上如果你是一名古典或指弹新手，这点对今后练琴非常重要。手型不正确，直接影响手指的速度，以后练快的曲子就吃力；民谣琴和电吉他很不同，电吉他会有意识的用手指趴下来压住别的琴弦，以免其他琴弦共振的声音被音响放出来，听上去声音就很脏，而民谣琴恰恰不能碰到别的琴弦，否则就声音就会劈掉。好的手型是成功的一半！
2、把位原则
读谱的时候根据谱子快速找到最低把位，一指负责最低把位，二指负责高一品的把位，三指负责高两品的把位，四指负责高三品的把位，四根手指各司其职。把位原则一开始最难把握，对读谱和盲弹的能力要求很高，但是可以慢慢的去训练，把位原则会让你在弹琴的时候最快速的找到最科学的指法，另外会让左手的四根手指的利用率变高很多，避免了手指头打架和跳来跳去的麻烦。
3、手指顺位
四个手指中有两个或以上在同一品上时，一指在二指上方，二指在三指上方，三指在四指上方。比如我们最常见的Em和弦，我们会很自然的用二三指去按出来，也就是中指和无名指，这时候你的2指是在3指上面的，如果倒过来会有点别扭。再比如A大和弦，没有人会把三根手指的顺序都倒过来按，因为那样太别扭。最常见的和弦一般不会有倒位的问题，但在变化的曲子中，尤其只颠倒了两根手指的时候，我们可能就会注意不到这点，手指的位置颠倒了，会导致指法非常别扭，指速也立马下来了。
如果你是一个新玩家，时刻提醒自己，追求最正确的左手手型而不是追求练曲子的速度，熟练之后手指顺位就会成为你最自然的习惯，那时候就不会再有难度，事实上，当你遵照这六条左手原则一直练习，这六条原则都会变成你最自然的习惯，那时候你就可以完全忘记这六条原则，全身心专注去秀好那支曲子吧！
4、变化最简
左手指法不断变化，但力求前后的变化最简，变的太复杂，基本弹的有问题。
5、一次成型
有的地方指法可以一次按完整的，尽量一次成型。举个最简单的例子，当我们从E大和弦变化到Am和弦的时候，我们实际上是把整个手型往下挪了一根弦，这时候你会很自然的把整个手型都跳过去，而不是一根一根手指挪，因为这样最高效，也不会出现手指没到位导致这根弦上的音弹错了。同样的道理，在弹曲子的时候，我们的手指在一直变化中，很难说下一个动作到底是一个什么和弦，但是我们一样要力求手指一次到位，这样会很大的提高效率，让曲子的出错率降低，也让整个演奏过程更干净。和“变化最简”一样，做到一次成型最大的关键是对曲子本身很熟悉，这样心里知道下一步手指到去哪儿，手上的动作也熟悉了，做到变化简练、一次成型便不难了。
6、手指停留
手指在不断变化，乐章在不断推进，不到用到这根手指，这根手指尽量留在原处不动。这样做的道理也非常简单，当你抬起按住琴弦的这根手指，这根琴弦的声音就会戛然而止，吉他一共只有六根弦，多一根琴弦在响就多一点层次，所以我们要尽量让手指留在琴弦上而不是悬在空中等着去按下一个位置。
手指停留看上去貌似和一次成型有点冲突，一个要求尽量不动，一个要求别赖着不走，其实这两点并不冲突，当琴技到达一定层次，左手的手指的独立性也达到一定层次之后，是一次成型跳去下一个位置、还是让手指一根根挪让音变得绵长，都是取舍问题；而且往往会在某些比较难的小节中，两种原则同时兼备。
这六条左手原则，你在任何的一本吉他教材上，或者网上，都找不到，因为这都是题主的私货。一眼看上去，有的人可能有点不明所以，找一首简单的指弹谱，对照着这六条去做，你会惊奇的发现，这几条办法很好用。
刚开始比较难理解的是把位原则，比较难做到的是变化最简。遵循这六条原则，练习到手指知道该怎么用怎么分配，变化的时候干净利索有章法，那么恭喜你，左手基本就很棒了！
下面是右手技巧：
如果你是一个吉他新手，上面这张图粗略的说明了，指弹是属于哪个流派哪个分支的，对指弹的定义实在太多，我各人更愿意按照上图这样的分类。
弹吉他刚开始是在练左手，你想啊，左手四个手指，要按指板上一百多个键位，到底怎么分配怎么用，这就是个大学问了，值得好好研究研究，如果你是新手，可以仔细看看我以前的回答，遵照那几条左手原则来按，来分配你的手指，会让你快速能上手，尤其是如果你要挑战一些难度大点的曲子，到了高把位，就不会手忙脚乱，手指跳来跳去了。
弹指弹的话，就是在于演奏而不在于伴奏了，用六根弦，六个声部，怎么能表现出丰富的效果呢，这时候就非常依赖右手了，各种技巧，击打，闷音，用这样的技巧可以让同样的旋律表现出更丰富的层次。张开你的右手，从小鱼稽开始画圈，画到你的五根手指，再画到大鱼稽，这个圈上面每一个地方都是可以做技巧的：
1、扫弦的时候用小鱼稽切分（大鱼稽也可以，用《情非得以》这首多练练）；
2、小拇指的点板（这个小动作是今天指弹的主流技巧之一，看似简单其实难，轻点练，别伤着手，我自己练了一个多月差不多感觉摸到门道了）；
3、AM击弦（一般和小拇指点板一起用，押尾的最著名技巧，不好练，慢慢练，我练了差不多三个月吧，刚开始击弦忽重忽轻，心里烦躁，到后来摸到感觉了，击弦也清脆有力了）；
4、食指的轮指，拍泛（不出意外的话食指应该是你最快的手指，对于速度特别快的曲子，SOLO之类的，用食指和大拇指配合或者食指和中指配合做轮指，效果比较好，练古典的看到轮指应该是轻松笑笑的）（拍泛不难，左手按在几品上，往上数12品，食指横着快速拍在品丝上，拍出来的效果就是拍泛，中指也可以拍泛，其他手指就没必要了，因为力气不够，效果也不如食指中指）；
5、大拇指（扣弦，或者说拍弦，基本功，所有的右手技巧，就从大拇指扣弦开始，用大拇指关节敲打六弦，别的弦都别碰到，把六弦敲在品丝上，一直练到声音清脆干净，以后大拇指就可以随意发挥了，想怎么来就怎么来，不是很讲究）；
6、大鱼稽（打吉他的面板，模仿鼓声，效果不错，多练，这个上手快，多试试吉他琴身上不同的地方）；
要把上面所有这些都练熟了，估计得要下点功夫花点时间，都练下来了，那今天主流的指弹的曲子你应该都能练下来了，各种新技巧也无非是这些技巧的组合。能找到老师的找老师，找不到老师的网上多看看视频，我练小郑的一些很难的曲子的时候，一个视频看了几百遍。
多谈一个问题，很多人问我：练曲子是看五线谱还是六线谱？我知道一般人心里对五线谱是高看一等的，但是我是看六线谱练琴的，原因很简单：方便！
举个栗子：如果我在五线谱上看到四间有个音符，那我知道这是一弦空弦，是小字一组的Mi，但是同样的一个音，这个Mi，在钢琴上只有中央那一个白健，但是在吉他上，一弦空弦、二弦5品、三弦9品、四弦14品、五弦19品，都是Mi，该选哪一个呢？这一点弹古典的人应该也有体会，刚开始练的曲子简单，都是在一把位内的，五线谱上一个音对应一个键位，看着弹很方便，但是曲子越来越难，把位越来越高，跳跃越来越大，五线谱就不如六线谱来方便了。如果是唱谱的话，还是五线谱，如果练曲子，建议六线谱。
聊了那么多，聊的也比较随意，就是想到哪儿写到哪儿，希望对各位喜欢吉他的朋友们能有帮助，如果你刚学不久，觉得吉他不像想象中那么简单，有点儿不想练了，那你请坚持一段时间，再坚持一段时间，坚持久了，你一定会发现坚持对了！
我的一家之言肯定有很多不足，大家可以多去看看别人的经验，多看看视频，多练习，兼听则明嘛。
我个人对吉他的学习热情一直都蛮高的，我也不是科班出身，也不靠吉他吃饭，也不用吉他装逼，就是纯粹的喜欢，而且愿意为了这门对我而言“既不赚钱也不赚吆喝”的技艺一直坚持下去、钻研下去，而且已经练了十年了，哈哈~和大家共勉！
（来自 知乎）
