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学音乐，你可能会遇到两种老师
一种是业余老师
一种是专业老师
虽然艺术无价
教育也无价
但教学水平却有高低之分！
有一些只追求数量的“业余老师”
一上来就是各种套路，各种吹嘘，说自己有多牛多厉害，在哪里进修过。招生时常用“打压别人、抬高自己”的方法，他们往往金玉其外，然而空谈过后，败絮其中也就显露无疑。
对待专业，他的常用语是：“这个暑假开始孩子跟着我学，一年之内学到6级肯定没有问题！”“我那些学生都好多考到10级了，你孩子肯定也没问题！”这样的老师，为了达到“一年6级”，平时也不教基本功，直接教考级的曲目。孩子照猫画虎，短期内倒也似乎有模有样，但毕竟对乐理和基本技巧缺乏基础性认识，最多一知半解。导致家长钱交了很多，东西也没学到什么，落得个财学两空。
如果学乐器只是为了考级，真的！回头是岸吧！这话并不是反对考级，请不要误会。学乐器的目的，是提高自身人格修养和音乐修养。为了过级而过级很难达到这个目的。无论是技术上还是乐感上，无论是知识上还是心理上。
业余老师在教学时，根本不管学生基本功练的扎不扎实，布置的作业有没有完成，识谱能力怎么样，基本乐理会不会，反正我教完你了，我大功告成功德圆满，下课了，会不会回家就看你自己了。
还有一些，给孩子作业布置得很多，回课通过得轻易且快，进度方面(忽视基础盲目拔高)让孩子成为佼佼者。往往这样老师手里的孩子，不弹则已，一弹的话准是没有一首上得了台面的。(多是错音，指法，节奏，力量运用，左手，跑动，读谱背谱等问题的潜伏)。
那么到底什么才是一个好的专业老师呢？
好老师是一个相对概念，对初学乐器一两年的孩子来说，专门搞基础教育的，有很好的初级阶段教学经验及教学成果的老师显然比一个只从事中高阶段教育的乐器老师或演奏家更合适当一个好的专业老师。所以，学琴第一阶段的老师，不要好高骛远，适合自己所处阶段的老师才是最好的老师。
音乐是一门表演艺术，老师一定要具备专业知识，在乐器演奏艺术上有一定的才能。具有好的演奏水平的老师，最重要的是能立即做出相当有水准的示范！一个好的专业老师，会培养孩子对音乐的兴趣，才能让他们自己主动去学音乐，而不是一味在老师、在家长的逼迫下，勉强学习。
帮助孩子好好的打基础，从基本功一个音一个音开始练习，每堂课扎实的帮助学生解决每一个问题，而不是一个劲的很多复杂的问题全部塞给学生。一个音一个音的练习这种教法，恰恰更富有挑战性。所以，对老师的要求也是极高的。只演奏一个音，学生很容易感觉到乏味、腻。所以需要老师编配出不同的东西让学生感觉到学习钢琴的乐趣。
教学生正确的读谱，对乐曲的理解、表现，对风格的处理。还有让学生练习正确的严格的方法，一些手指独立性的高抬、音阶、琶音等训练在初始阶段一定是必不可少的。他们会每堂课前都检查上堂课布置的作业，和基本练习，不敷衍了事。
可是刚开始大多数家长都会怪老师进度慢，后来自己孩子基本功扎实了以后才发现自己学的真不错，最后才认可老师。
假如，学舞蹈的，不练习基本功，不压腿、不下腰，能训练出惊艳的舞姿吗；学书法的，如果不描红，不从最基本的笔画开始练习，能自成一家吗？学乐器，基本功也是如此重要。
基本功虽然枯燥无味，但是就像盖房子，只有地基越扎实，越坚固，才能万丈高楼平地起！老老实实，不急于求成，一步一个脚印的走，可能会被人觉得在忽悠，或者拖课时赚钱。甚至被人不理解，但会长久！在乐器培训如雨后春笋般发展的现在，坚持做自己该做的，练好自己，把自己打造成一块真金！
音乐教育和学习都是一门学科，它需要一个循序渐进的过程。三脚猫功夫虽然能走一阵子，可是基础练好可以走一辈子！
