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吉他演奏家所演奏的音乐通常可以划分成五个不同的时期，每个时期音乐的风格都有着明显的区别，显示出当时的大众品味和在作曲技法上的演变和趋势。
下面我们给出这五个不同时期的年代期限，但需要注意的是：每个时期的起止年代并非如此精确，通常会出现风格并存逐步演变的交叉期，我们只能说大致是以下的年代时期。
文艺复兴后期 1500 - 1610
巴洛克时期 1610 - 1750
古典时期 1750 - 1820
浪漫时期 1820 - 1900
当代时期 1900 -
对于吉他而言，一个特殊的时期应该是19世纪了，这个时期包括了古典和浪漫时期两种音乐风格。因为18世纪后半叶，正好是古典时期繁荣成长的年代，而吉他却在此时进入了衰退期。当时的复五弦的巴洛克吉他已经消失，取而代之的是一种叫做“西特琴”（cittern）乐器，这是一种类似平底曼陀铃的金属丝弦乐器，通常使用拨片弹奏。这种乐器在当时就被称为“英国吉他”，而且经常被简称为“吉他”，其原因或许是因为在业余音乐爱好中它已经取代了之前非常流行的正真的吉他了吧。
十九世纪初迎来了吉他的复兴的曙光，此时吉他已经成为六弦的乐器，无论在业余爱好者还是在专业音乐家当中都已非常流行。在费尔南多·索尔（1778 - 1839）、莫洛·朱利亚尼（1781-1829）和费尔南多·卡鲁里（1770 - 1841）等大师级人物的引导下，吉他再一次繁荣起来。精细的装饰音已经不再是这个时期的特点，19世纪上半叶的谱子上除了有一些花音（grace notes,也可以翻译成装饰音，等于ornament）、回音（turns）或震颤音(trills）【译注：trill的翻译方法很多，有些文献翻译成颤音，有的翻译成震音。为了与吉他上右手特殊技术的tremolo（颤音，轮指）区别，本文中采用了震颤音的译法】之外，很少能见到其它的装饰音的标示符号。
记谱法的改革
索尔和朱利亚尼在改革吉他音乐的记谱方面都是先锋，他们之前的吉他谱子类似于小提琴的记谱方式。下面的两个示例显示了原来的记谱和“改革后”的记谱方式的不同。例（a）选自朱利亚尼的奏鸣曲，作品21号，和弦和旋律都作为一个声部对待，低音音符的时值不明确。例（b）选自索尔的华尔兹，作品一号，这个普例中使用符杆向上和向下的手法将声部分开，低音音符的时值也没有任何含糊。这已经形成了吉他记谱的标准形式。
花音（Grace notes,也翻译成装饰音）
这类的装饰音用小音符的字号写在某个主音符的旁边，有时用圆滑线将两者连接，但无论谱面有没有圆滑线都要采用这种花音技术。花音演奏的要非常快，似乎本身没有明显的时值。在有些吉他曲谱中，小音符比主音符的时值标示要明显快的多，但是没有一致的标示方法，其目的只是要表示这个音符要演奏的快，而且是借用的主音符的时值，不能单独的占用时值和拍数。
另外需要特别注意的一点是：尽管小音符在谱面上是写在正拍之前的位置，但在实际演奏时，应该从正拍起，只是将主音符稍微延后一点而已。下面的例（c）选自索尔的第17号作品，其中的花音小音符D应该和下方的低音E同时弹奏，而用圆滑奏的方式紧接着D，几乎同时地拨出主音符C。
当主音符之前有多个小音符花音时，所有的音符都通过圆滑奏方式滑至主音符，第一个小音符在正拍起，如果同时有低音音符的话，则同时与低音音符弹奏。例（d）选自索尔作品2号，小音符E与和弦同时弹奏，然后左手1指和2指迅速敲击出F和G音符来。
下面的例（e）选自索尔的作品2号，其中的花音演奏时，需要用左手3指和1指一次性拨出花音紧接着用1指敲击出主音符C - 而且这一系列动作越快越好。
回音(Turns）
回音通常包含四个音符，与花音一样，都需要使用圆滑奏技巧。下面的例（f）显示了回音演奏的顺序：主音符上方的辅助音符 - 主音符 - 主音符下方的辅助音符 - 最后再回到主音符。
当回音符号写在两个音符之间的时候主音符在回音之前弹出，请看下面的例（g）。
这种特殊风格的装饰手法经常被学生忽视，而且有意思的是，许多职业演奏家也会忽视。下面的例（h）选自朱利亚尼的奏鸣曲，作品第15号，谱例中C音符上的回音经常被弹错，弹得就好像这个回音放在了A音和C音一样。下面的例（i）中给出了正确的弹奏方式。
震颤音（Trills）
震颤音弹得很快，在两个音符之间迅速交替弹奏：主音符（较低音符）和辅助音符（较高音符）。例（j）中展示了一个简单的震颤音，主音符是B，辅助音符是C。
十九世纪的作品中，震颤音通常的惯例是由主音符开始。究竟要演奏多少音符取决于作品的情绪和速度。如果作曲家想要一种特别的终止方式，便会用小音符在其后标出，请参看例（k）。小音符也用来表示老式风格的震颤音的奏法，即由辅助音符起弹，如例（l）所示。
华彩（Cadenzas）和自由处理（Piacere）乐段
在为音乐会而作的较大篇幅的作品中，会出现用小音符来表示的延伸段落，我们将其称之为华彩（Cadenzas）段，有时会标注为 a piacere (随意，自由之意）。处理这些段落时，演奏者就需要展示自己的音乐品味，此处作曲家给了演奏者充分自由的时间来展示他个人的音乐性，有时甚至是大师光芒的展现。例（m）是朱利亚尼的作品。尽管标有 a piacere(自由处理），但是这些段落演奏的流畅，同时要严格按照规定速度仔细的准备，以避免造成整个音乐的不协调。
强调（Sforzando）
Sforzando这个符号字面意思是强调、加强。在早期的古典吉他音乐中非常常见，通常被缩写为sf.或者sfz.。其含义是在给定的音符或者和弦处给以突然的加强，尤其是吉他的琶音演奏中经常使用。如果所有的和弦音都在相邻的弦上，可以使用拇指单独拨扫出来用以加强，就如例（m）中开始的那个和弦。
甜美（Dolce）和靠近琴桥（sul ponticello）奏法
古典风格的乐谱中经常会出现dolce（甜美，柔美）这个符号，它表示演奏者需要将右手靠近音孔上方演奏，以得到音色的明显变化。与之相反的是sul ponticello（靠近琴桥）符号，右手靠近琴桥拨弦就会得到一种透明的、金属的声音。在后来的乐谱中sul ponticello经常会被metallico代替；与dolce（或缩写dol.）相比，这两个词的出现还是相对少的多的。
延滑音（Portamento）
延滑音是通过左手保持对弦的压力将一个音“延持”【译注：原文献中使用carry一词】至另一个音（两个音在同一根弦上）。这就会产生在两个音符之间的上行或下行的滑动音。但这个运动过程一定要演奏的非常快，因为过慢的延滑效果在音乐上是不可接受的。要注意它和滑奏(slide）的区别，延滑音的两个音符右手都是需要拨弦的，左手只需要保持压力就行。
例（q）是泰雷嘉的作品《泪》（Lagrima）,在一开始的和弦弹出后，左手第2指迅速上行移至C音，同时保持对指板的压力。随后，右手拨出C音。但只需拨一次C音就可以了，后面貌似花音的装饰音实际不用弹出。
弹性速度（Tempo Rubato）
Rubato这个术语的字面意思就是“偷时间”，它经常表示与严格的节奏相对的意思。最典型的弹性速度的做法是：在某个特定的音符上降速，然后回到原速或者加快速度以补偿被那个音符“偷去的”时间。下面是一些经验丰富的演奏家给出的演奏弹性速度的建议。
1、古典时期之前的音乐作品要慎用弹性速度。
2、弹性速度要限制在乐句中出现。
3、接下来的乐句要按照严格的速度演奏。
4、不要采用这个技巧作为你演奏困难点的借口或幌子；只有在音乐需要时才能谨慎的使用。
5、如果把握不准，就将旋律唱出来听听是否自然。如果唱出来的效果不自然，那么乐器上很可能也就不适用。
总体风格
索尔和朱利亚尼坚定地将海顿和莫扎特建立的古典风格应用于他们的音乐中。他们的作品体裁多采用当时较为简单的形式：嬉游曲(divertissements）、变奏曲、小步舞曲以及回旋曲等等。尽管两位大师都做过尝试，但吉他上正真的奏鸣曲式并未发展，很可能是因为吉他上的转调限制的问题。朱利亚尼大量的使用阿尔贝蒂低音模式（Alberti Bass），而索尔使用的相对较少。索尔的兴趣点在于写出多声部的作品，以三声部为主，偶尔会有四声部的作品。除了为初学者创作的大量的简易练习曲外，卡鲁里的作品大部分是标题性质的作品，其中还有一些他的巨作像《暴风雨》和《军队行进》等。
卡尔卡西的作品已经显示出早期浪漫风格的特点。索尔的朋友拿破仑·科斯特更是如此。但是吉他上浪漫派音乐真正的天才是弗朗西斯科·泰雷嘉。他的作品受到了肖邦的强烈影响，他创作的小品如此迷人，令无数人喜欢上了吉他。
如果将十九世纪的吉他音乐作曲家放到他们对应的时代，他们的作品的演绎还会有一些未能解开的谜点或陷阱，但是只要学生们花上时间去聆听不仅仅是吉他演奏家的演奏，而是各种乐器大师对那个时期的作品的演奏，就一定会从中获得灵感，因为正是这些作品影响了吉他音乐的作曲者们。
（全文完）
