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许多琴童和家长在学琴路上时常遇到：孩子不知道怎么练琴、家长不知道怎么帮助、一味的无效练琴浪费时间、强迫孩子练琴导致其逆反心理增加……
今天央音学姐就将为大家系统梳理中央音乐学院的学生亲自传授的4个提高专业法宝和高效练琴秘籍，看看他们如何用同样的时间更高质量的练习作品，看完这篇文章保证您在学琴路上弯道超车，感兴趣的话就继续看下去吧！
“基本功才是第一要义”
俗话说：基础不牢，地动山摇，基本功的训练已经成为老生常谈的话题。其中有几个最最基本的点，在这里提醒一下大家：
所有的曲目都建议从慢速练习，且在慢速训练时，停留较久的时间再逐步加速，从慢到快。否则会欲速则不达；
节拍器在基本功的速度训练中也十分重要，很多朋友们一味注重速度而忽视了音色与质量，这会让基本功训练成为追求速度的机器，这是万万不可取的；
如果觉得单纯的指法训练太过枯燥，可以试着选择一些技术难度较高的快速指序片段，重复练习。弹钢琴的朋友们可以选择类似《野蜂飞舞》这类作品中的某一个片段进行集中性的训练，将片段弹好后，就会发现不仅练习好了基本功还掌握了一首作品。既保证了基本功的练习时间也避免了训练太过枯燥的问题；
央音演奏专业的同学在读谱方面向大家传授经验，各位做好笔记哦！
在谱面上用彩色笔标记出力度、速度、演奏技法；
用红色笔标记出应该做呼吸的气口；
用黑色笔标记演奏指法；
用荧光笔标记难点或容易演奏错误的地方。
这样彩色且有重点的谱面会激发朋友们的练琴动力喔！谱面上的标记会让演奏者有视觉的冲击力，当沉浸在听觉时，适当的视觉刺激会让演奏者回归乐曲本身的表达；
图片“模仿大师演奏”
相信很多琴童们在初学时，老师经常会提到“模仿”二字。因为演奏家对于作品的把握是十分到位的，多听他们的演奏会在潜移默化中指导我们如何处理作品。模仿演奏家的肢体动作、呼吸技法，是学琴时进步最快的方法之一。很多央音的学生也表示，即便是已经学习了十几年的乐器，如今在练琴或拿到新曲子时，还会先观看大师的演奏视频，在模仿中寻找自己真正适合的演奏风格；
肢体语言在业余演奏者中，常常会出现两个极端。
有些老师将乐器的肢体表达误作为了专业性的体现，这样会造成琴童在初学时，被迫进行了“填鸭式”的僵硬肢体动作。
另一个极端为弹琴时完全忽视肢体动作，这样会使得很多作曲家期待的音乐表达不够有张力和戏剧性。那么正确的肢体表达应该是怎样的呢？
《礼记·乐记》中讲：“凡音之起，由人心生也。”肢体的表达也正是源于这个原则。当音乐进行到高潮之时，心中自然有激动之感，这时也应该扩大肢体的幅度以辅助音乐进行；当音乐回归平静之时，肢体动作也应对应的缩小。
以上是央音演奏专业同学传授的练琴四大法宝，您学会了吗？赶紧在您的乐器上大展身手吧！学琴路漫漫，掌握高效练琴的秘籍才是重中之重。
