|
|
|
|
|
12月3日晚，凯迪拉克·上海音乐厅高朋满座，古典吉他演奏家苏萌为大家带来了一场无与伦比的听觉盛宴——“纵弦西东”。在这初冬时节，这位帅气的演奏家用她炉火纯青的技艺和魅力四射的台风，让观众们暂时忘却了户外的寒凉，屏气凝神于古典吉他温暖、柔和的音色。
本场音乐会分为上下两个部分，上半场的曲目跨越了西方古典音乐的三个时期——巴洛克时期、古典时期、浪漫时期。下半场的曲目全是20世纪后的近现代作品，两种不同风格的碰撞，既能让观众们享受来自古典音乐的熏陶，又能感受20世纪近现代音乐潇洒与不羁的魅力。
当上半场的第一个音符奏响时，一场以古典吉他为载体的古典音乐旅程正式启航。这件独特的乐器在苏萌手上宛如被赋予了灵魂，每一个音符都如此精致，每一个强弱变化都控制得恰到好处、扣人心弦。
前两首曲目都是巴洛克时期的作品，《E大调鲁特琴组曲》(BWV1006a)最初是巴赫为鲁特琴改编的，如今这套组曲已经成为古典吉他音乐会经典曲目。这部作品难度很高，苏萌的演奏游刃有余，每一个乐句都处理得恰到好处，前奏曲的第一句极具巴洛克风格，灵动跳跃颗粒清晰，紧接着的分解和弦延绵不绝，动态平滑却又不失对比。随着苏萌的状态渐入佳境，她的个人演奏风格逐渐展现了出来，每一首曲目都赋上了她独有的滤镜，那就是温柔、干净、细腻。舞台的灯光也会随着曲目而改变，从《卢尔》(Loure)开始，灯光变成了柔和的黄色，舒缓的节奏、安逸的旋律，让人不禁有一种摇篮曲的错觉;进入《回旋曲式加伏特》(Gavotte en Rondeau)，灯光又变成了热烈的红色，节奏欢快旋律跳跃，强烈的反差感造就了极具视听效果的舞台画面，丰富的音乐魅力深深吸引着台下的观众。
接下来的作品时期进入了晚期古典主义以及早期浪漫主义。曲目的风格、结构，都有了明显的变化。《戏剧幻想曲“启程”》这首乐曲的旋律、节奏具有完全不同于前两首的特点，音乐内部的对比变得更加鲜明，就像它的名字一样，听起来极具戏剧性。曲子的难度也是显而易见的，这部作品以及《威尼斯狂欢节》都包含了众多高难度技术，如快速换把、快速音阶、快速分解和弦，许多乐句都同时包含了两个、三个甚至更多的技术难点。但苏萌高超的演奏技术让她能够轻松自如地应对这些高难度曲目，困难的演奏没有影响任何一个音符发出完美声音，她将细腻的演奏贯穿了整场音乐会。
经过了短暂的中场休息，苏萌以一身白色的演出服登场，搭配她银色的头发，魅力四射。下半场的第一首乐曲是作曲家谭盾为吉他所作的《七个欲望》，这首乐曲意义深刻，呼应了本场音乐会的主题——“纵弦西东”。一件来自西方的乐器，和来自中国的作曲碰撞、交融，究竟会产生怎样的火花，令人倍感期待。这首乐曲融合了众多的中国民族音乐元素，还有许多模仿民族乐器声响的技法。乐曲开始，几个强力的扫弦和打板，还有跺脚，这样新颖且充满冲击感的声音一下就抓住了观众的耳朵。20世纪的作品不同于传统古典音乐，抽象、扭曲、不和谐甚至是刺耳的声响效果，一次次打破我们的听觉期待，突破传统的审美维度。但是整部作品的织体与音色营造出了一个极具感染力的音乐氛围，再加上演奏时大幅度的动态变化、大量不同寻常的演奏技法，这些元素组合到一起，恰到好处地描绘了《七个欲望》的音乐形象，正如不同的欲望一次一次被激发，然后再逐渐消亡。谭盾运用了丰富的作曲手法，形象地诠释了人性欲望的释放与克制，我想这就是这部作品最吸引人的地方。
在2021年皮亚佐拉诞辰百年之际，苏萌用《五首乐曲》这部作品向他致敬，这套曲目以及最后沃尔顿的《五首乐曲》都难度极高，但是苏萌依然将它们完美无暇地演奏了出来。最后一首曲毕，在观众经久不息的掌声下，苏萌为大家带来了两首返场曲目：《阿尔罕布拉宫的回忆》《魔笛主题与变奏》。随着最后一个和弦奏响，余音绕梁，“纵弦西东——苏萌古典吉他音乐会”正式落下帷幕。
