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以下是一篇美国知名的《镜》杂志对杨雪霏的采访，这本杂志主要关注文化、艺术、音乐和设计。
雪霏是最著名的中国古典吉他演奏家，而且已经跻身世界一流。她是中国吉他圈的领军人物，被视为中国当代和未来几代吉他手的重要楷模。
在这个有趣的采访中，雪霏深入地分享了她对于吉他乐器、对于吉他音乐和对于中国古典吉他圈及她在其中所扮演的角色的想法。
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在一个拥有13亿人的国度，保持独特不是一件容易事。但对于杨雪霏来说，她已经做到了。雪霏是第一个中国专业的古典吉他演奏家，她喜欢这个称号；而她已经在西方和中国的音乐制作体系中掀起了波澜。优雅而又恬静的杨雪霏在谈起她于前不久2013年7月发行的新专辑《逗留》时，眼中闪烁着兴奋。这张唱片是一张精选集，也包括了一些新的内容。她解释道：“音乐旅程从来不会停止，每一首曲目都捕捉了這旅程中的一个特定時刻，就像是过去时光的剪影，回顾了一些我最妙的音乐瞬间和我的转变。”她作为古典吉他表演家的旅程始于她七岁时第一次接触这种乐器。不久之后，她就成为了中国有史以来第一名以吉他表演家身份进入了音乐学院（中央音乐学院）的人。
自那时起，她就开始在全世界范围内表演，并且在2012年入选为英国皇家音乐学院成员，一项在任何时候都只属于300个人的荣誉。雪霏的成功源自于她得天分、后天的努力和勇气 ——这种成功来之不易。她回忆道：“当我回看自己的过去时，我意识到我选择的是一条在我之前没人走过的道路。我必须要走出自己的路，因为对我来说当时没有可以借鉴的经验，这确实比较困难。而且在中国，古典吉他没有深厚的积淀，不像钢琴或者小提琴那样。”
当她为自己铺出一条道路并成为国际明星时，雪霏在她的祖国中国也成为了一个榜样。“（因为）很多（中国）年轻人看到了我有一个很棒的事业，我也希望能让他们明白吉他是一种美妙的乐器。”她对于事业的热情很具感染性。当她谈起古典吉他和其音乐时，雪霏言语间不仅富有老手的知识和经验，也有新手般的热情和活力，“就我个人而言，我始终认为吉他最完备和可以自娱自乐的乐器。它是如此个人化和与弹奏着息息相关着，你必须用你的身心去贴近它。
热衷于在她得祖国中国推广古典吉他的雪霏解释道，“训练和教学系统在推广一种乐器中起到十分重要的作用，而由于古典吉他在中国属于比较新的事物，所以合格的老师很少。所以每当我有机会回到中国，我都会为中国的学生开设大师班，就是为了向他们讲解一些技巧和通用的方法。”
通过雪霏所述，我们可以看出文化意识及其多元性对她深刻的影响。作为一个中国人弹奏一种西方乐器，这并不偶然。“这就和郎朗与李云迪为什么如此不同寻常一样，因为我们这些没有成长在西方的中国人要去尝试西方艺术。但我觉得作为音乐家这一点尤为重要——你需要理解这种文化因为它真切得影响到你欣赏其音乐的水平。我在伦敦和欧洲各处停留了13年之久后越来越清晰地看到文化之间微妙的不同。我
已经在50个不同的国家表演过，所以我亲眼目睹过很多不同的文化和生活方式。看到这些不同之处会改变我自己的思考方式和生活方式，这也让我意识到我的生活是如何被我成长的方式所影响。”
除了这些世故见解，雪霏承认她的中国背景是优势也是劣势，特别是将其置于音乐世界中。她很坦诚地说道：“我觉得在古典和流行音乐界，欧洲和西方国家是主宰者。这不平衡。但这又是由于他们发展得更好。在中国，音乐的发展在历史上一直是被压制着的，音乐家也从未被真正地尊敬过，不像欧洲那样。”
致力于将中国音乐融入古典吉他曲目中，雪霏在2008年发行了专辑《北纬40°》。这张以北京和马德里坐落的相同纬度命名的专辑包含了西班牙经典曲目和原创的中国曲目。她解释道：“作为一个中国音乐人，我想弹奏我自己的音乐、我自己的乐器。我想为中国古典吉他圈贡献点什么，即使微不足道但也可以唤起西方对于亚洲和东方文化的注意。”在她这个11月份于伦敦哈默林音乐厅的表演上，她会世界首演由著名美籍华人陈怡为她谱写的的曲目。
《逗留》定位于关于过去的剪影，对于过去音乐旅程的回顾，那杨雪霏之后的目标是什么呢？她自己承认有很多的的计划和目标，但最重要的事情就是提高古典吉他的地位。她对于现有的古典吉他曲目数量少的现状有些失望，尤其和小提琴或是钢琴相比。这也是她认为古典吉他没有在世界范围内被广泛认可或者尊重的主要原因之一。
“钢琴有36首梦幻般的贝多芬奏鸣曲，再加上肖邦、勃拉姆斯、莫扎特等等一些伟大的作曲家，而古典吉他表演者则没有相应的资源。我认为一种乐器不能只停留于演绎改编曲目；我们需要弹奏专门为我们谱写的曲目，这也是为什么我更多地尝试委托他人创作。如果你想拥有最高质量的曲目，你需要聘请当代著名的作曲家。而要这样做，你自己必须很出色，并且有人赞助。”
雪霏已经开始思考通过成立音乐基金的方式来实现自己的宏伟目标。“我周围很多人联系我想要购买我的改编曲目，所以我想用这笔钱来创作新曲目，以便对古典吉他的曲目有所贡献。有时候，我会弹奏一只由以前著名吉他表演家委托创作美妙的曲目，而我们这一代会从中受益。我也想为下一代做同样的事情，并且贡献出属于中国的曲目——我知道很多中国的吉他手都在寻找着它们。”
除了委托创作新作品，雪霏表示她愿意回到自己的祖国。“能够演奏和欣赏音乐是如此美好的事情，我无法想象我的生活没有它。但在中国仍然有很多人生活在贫困之中，我希望他们的生活中能有音乐存在，从而改变他们的生命轨迹。在未来，我希望能在相关方面尽自己一份力，帮助孩子们意识到音乐是如此美妙的存在。”
雪霏所有的成就和野心不能脱离开她自身的热情，通过此次对话我们可以清晰地感觉到这种热情。作为一个真正热爱音乐和乐器的人，雪霏说道：“我的终极目标是当人们听到我的音乐时，会觉得音乐是如此的美妙，并真心去享受它、忘却音乐形式层面的东西。对我而言这是最高的、极限的状态——享受音乐并发现其本质。归根结底，我们的存在的意义是为了创造音乐，感动他人。
