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你只有技术，就是机器，绝非音乐家
浅谈弹钢琴手指与臂腕的训练
钢琴训练,做到每个手指主动灵活,手指手臂手腕协调配合,放松整个手臂是练琴的关键,演奏基本功的重要内容,巧用手指是弹奏钢琴达到理想演奏境界必由之路。
在中国这样一个有着绚烂民族音乐文化传统的国家,学习钢琴这件西洋乐器的人越来越多,钢琴学习成为当今社会的一种追求。不少学琴者在练习时,都缺乏掌握正确的动作要领,致使钢琴演奏发出的声音不圆润,没有表现力。如何提高钢琴技术是钢琴学习中常讨论的问题。要掌握全面的钢琴技术也必须从基础练习抓起。学习内容应循序渐进,它包括五指练习、音阶、琶音等。我现主要谈谈手指手臂手腕的训练:
一、存在的问题
在钢琴学习中经常能见到的毛病是,学生弹琴时手指不主动地动,每个音弹下去时都靠手腕往下用力,这在慢一些的段落时,虽影响了音乐,但还可勉强应付下来。到了稍快一些的段落时,只见其手腕上下颠动,速度和流畅度是根本谈不上。而且声音很重浊,笨拙。
二、造成这种情况的原因
主在在于手臂、手腕和手指不协调,手指没有得到正确训练。根源在于教师对技术训练和声音好坏没有明确概念。这些教师往往只教初学阶段的学生,而且只让学生把谱子上的音对付下来就行了,至于方法如何,声音如何是不管的。等到教了两、三年教不下去了,学生的手也弹僵了,要速度没速度,要均匀没均匀,往往是大量初学者到了一定程度学不下去而放弃的原因之一。
三、解决的方法
首先要慢练,做到每个手指主动灵活,每个声音清晰而有弹性,再逐步加快。,但在慢速练习中,每个手指要快动作,当一发出声音后,就不要再继续使劲用力。这种练习方法,简称“快下放松”。在经过“快下放松”的练习后,我们要逐步加快基本练习或技术片断练习的速度。随着速度的逐渐加快,我们要逐渐缩小手指的动作,越弹得快动作要越精炼,越小。要明确这么一个道理,慢练时把动作夸大,练快时放松,这是一种练习手段,如果速度快了还用这么大的动作,那就会使手指张牙舞爪,穷于应付。所以我们必须把练习动作和正式演奏动作分开来。练习时为了打开指根关节,活动开手手指,我们用高抬手指方法来练习;而正式弹奏时,手指要用最精简、最节约的动作。我们将这种弹法简称为“要贴键”,即手指尖贴合理的小动作,以达到快速。
其次是手指手臂手腕和手指协调配合。手指积极在第一线的活动,要让手臂手腕灵活调节,保证手指在每一音的弹奏中都处于最良好和有利位置。在弹奏时,最基本的弹奏感觉就是使肩和臂的力量畅通无阻地集中到指尖上。肩臂要放松,手腕要像有个弹簧,可以自由地调节所需的力量。手要稳定,不僵硬,指尖要牢靠,触键时才站得住;手掌拱成弧形,才能承担至上而下的重力,将身体力量集中到指尖上。倾听钢琴发出的音色是否饱满、结实、悦耳,如果有砸或压出来的声音,就说明手臂还没有放松,手掌还没有起到承受和分解重力的作用。有些学琴者在弹奏乐曲的时候,把手型给忘了,手掌支撑力不够,全身的力量到不了手指上,手指弹奏的声音自然就不悦耳。掌关节立起来后,找到感觉使整个放松的手臂似乎“挂”在键盘上,这就是通常所说的“放松”。而“放松”是相对的,是一种避免“过度紧张”的用力状态。紧张容易影响准确性、速度、触键等,会对演奏造成危害。
放松整个手臂是练琴的关键,只有将臂膀的肌肉完全放松,才能自如地将大脑发出的命令转换为手指上的动作,这是把握手指运动最为便捷的途径。不注意手臂、手腕的放松,手掌就感觉硬硬的,手指关节打不开,弹奏快速的乐曲时就不能自如活动。
演练过程中,让手指坚挺起来,感觉每个手指都是独立的,手指起到支撑手掌的作用,使手掌富有张力,帮助手指活动。所以,我们练习时不要运用手腕力量,手指不能自由活动。练习的时候可以将手指做高抬式的练习,力量集中在指尖上,让两个手指利用重力来弹奏。
手腕的协调作用对钢琴演奏发生重要影响,帮助协调和疏导力量的运用,帮助重量的转移,在需要连奏及演奏双音、琶音等时候表现较为突出,帮助把手指送到最有利的位置上进行弹奏。因五个手指的长短不一,且不是都和手臂在一条直线上,所以要用手腕来调节,表现在需要用“扩指法”演奏或远距离“大跳”尤为重要。以手腕的协调方式改变用力形式从而赋予声音音质音色的变化。用力形式分为垂直用力和水平用力两种形式,特别是水平方向的用力需要手腕的协调配合。如在要求用“落滚”的奏法及乐句的收句时手腕的作用至关重要,它可以帮助协调弹奏动作、克服技术难关。
总之,手指、手臂、手腕协调配合是练琴的关键,巧用手指是弹奏钢琴重要因素,是达到理想的演奏境界必由之路。
