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谈谱上的提示
一直就知道朱利尼（Carlo Maria Giulini，1914- 2005）是一个很严谨的指挥家，最近拿着总谱听他的贝多芬，受益颇多。对于每一个谱上的记号，他都作出来了。对于谱上没有的记号，他都没有擅自乱作。这是极其客观的演奏。但是，个性难道就被抹煞了吗？遵照作曲家的每一个记号，演奏就会千人一面了吗？
答案当然是否定的，我们听到的是一个活生生的贝多芬，而不是白纸黑字的一堆枯骨。
为什么会这样？
个中缘由不言而喻，冷静想想我们就明白，谱上的记号，即使再密密麻麻，也不可能完整的表现出作曲家的想法，更不可能完整的表现音乐，如果谱上的“f”“p”以及其他表情术语就可以替代作曲家的完整思路的话，那作为最玄妙语言的音乐，岂不是太过简单了？
我们研究音乐－－弹琴也好，指挥也好，必须先研究乐谱，以乐谱的每一个记号，每一个音符为桥梁，去参透作曲家的真正意图，去探索音乐的真正意义
须知，贝多芬也是通过乐谱这个桥梁，向人们阐述他的思想的 ，所以，乐谱上的记号不是终极目的，只是桥梁。
事实是，绝大多数的习琴者，都把乐谱当作终极目的，他们把他们所有的时间花在研究这个“p"是不是作到位，却不会去想为什么这里会出现"p"而不是f，这样的练琴，是不问所以然的
我想到一句诗，小孩子都会背的－－－－“借问酒家何处有，牧童遥指杏花村”。如果把杏花村比作作曲家的真正意图，音乐的真正意图的话，那谱上的记号只是牧童的一指，我们应该关注的是隐隐而现的杏花村，而而不是牧童因为放牧而密布老茧的手指。
不独是朱利尼，我们可以注意绝大多数的独奏家，哪怕是个性最鲜活的演奏家比如米开朗杰利，利帕蒂－－他们也遵守谱上的每一个记号，但是他们的演奏是如此的与众不同。
须知一个”p“只是规定了轻响方面的变化，而音色，层次比例等各方面，留给演奏家的余地还是很多很多，多到足以让你发挥你的个性。所以，根本不需要修改谱上的记号用以达到你的个性－－－对于青年学生，这种不需要变成了不允许。
想得深一点，每一个音符也只是媒介，表达作曲家思想的桥梁。我们当然不能改音符，但我们应该明白每个音符背后的意义。想到一个例子，brahms狂想曲op79 no2的结尾，伴奏音型先是一拍三个音，然后是两个音，一个音，又变成了两拍一个音……作曲家这么写，明显是要想越来越慢，越来越弱，渐渐消失。他当然可以写”rit“，但他没有那么做，他怕演奏者破坏音乐的内在节奏，于是他只好这样写－－－你让他怎么写呢？？所以弹的时候，最蠢的弹法就是数拍子，形而上学的照章办事。
一言蔽之，谱上的记号，作曲家所标的提示，只是文字上的，只是最接近他原意的表述，而不是原意本身 ，所以，我们要遵照谱上的记号，但要参透记号背后的意义！
