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从一开始学琴时，老师就会告诉你，学钢琴的话，需要固定每周上一次课。但在实际操作过程中，这个“每周一次”的频率时常会因为各种各样的原因而打折扣。特别是在孩子弹了一段时间，到了某一个阶段，遇到困难瓶颈，或是由于挫折产生了某种倦怠的心理的时候，很容易体现出来。于是，“每周一次”的上课频率受到影响，有时的表现是家长频繁请假，有时的表现是从“每周一次”演变到了“两周一次”甚至“一月一次”……这对孩子学琴是非常有害的，且小编给您进行详细分析。
从家长的角度来看，请假往往是出于以下四种情况。
1“老师，我们家孩子这周曲子到现在还没练熟，我们再练一周再上课吧，这周请假可以吗?”
分析：一句简简单单的“没练熟”，就放弃一次上课的机会，这等同于关上了一扇通往希望的大门。首先，家长听到的“不熟”，这只是表面现象。但为什么会不熟呢?是没有掌握练习的方法而不熟?还是的确碰到困难了，不知怎么练熟?如果是没有掌握方法，老师会在上课的时候给予指点，根据问题所在提出相应的解决办法。如果是的确碰到困难了，那更应该总结困难后去老师那里寻求帮助。由于每个孩子的生理结构(尤其是手部)以及心理状况都有所不同，因此即便是看似相同的外在表象，也会有不同的解决方案。各位家长一定要记住：去上课，学新课只是一部分，更重要的是解决现有的问题!只有在扫除障碍的过程中孩子才能顺利地向前迈进，去探索新的未知。
2“老师，我们家孩子这周状态不好。他不肯练，到现在只练过一次，我让他下周再来上课吧，这周就请假好吗?”
分析：遇到这种情况，可能的原因是：小朋友遇到技术难点了;或对曲子有心理上的抵触;也可能到了某个阶段，进入了倦怠或是瓶颈期。如果这时候，家长选择“顺从孩子的意愿”，不进行鼓励或者给予一个明确的表态，那只会增长孩子的惰性，或是助长了孩子的“畏难情绪”。
凡是优秀的老师，除了有很强的教学能力之外，也是一个称职的心理辅导者，是一个非常善于沟通的角色。孩子出现这样问题后，老师会根据他的心理状况，迅速调整教学计划和教学内容，不动声色地帮助小朋友克服难关。家长如果光看表面孩子没有练琴就不去上课，反而是让问题随着时间的流逝而继续恶化了，同时也增加了后期调整的难度，甚至很多孩子就此失去了和音乐进一步交流的机会。
推荐的做法是：出现这种状况后，应该坚定地告诉孩子，音乐是美好的，我们可以慢慢学，碰到问题没有关系，一点一点去克服。切忌采取训斥的方式逼迫孩子练习，或是采取消极怠慢的形式让孩子顺其自然，而是应该坚定自己态度的同时，和老师提前沟通，反映探讨当下孩子的问题所在，并配合老师的教学计划帮助孩子度过难关。
3“老师，这周孩子作业多，他没时间练，还没练好，不肯来上课，您看我们这周请假一次好吗?”
分析：这也是学琴过程中经常会遇到的状况。显然，这是由于孩子没有安排好作业和练琴之间的时间，而家长也没有适时地进行帮助协调所产生的结果。一般来说，发生这种情况，家长一定是至少提前一天来和老师打招呼的。但是，家长们，其实这个时候，孩子更需要的是你们的鼓励!鼓励他抓紧最后的时间来练习!哪怕最后只能抽出一小段时间来练习，哪怕只练出了一部分作品，甚至也还没有练熟。但是，孩子至少在这个过程中学会了拼搏，学会了努力，学会了不到最后不轻言放弃的精神。哪怕最后上课、回课的效果不太理想，但是这种精神却是孩子得到的另一种财富，这才是最重要的。
当然，在这种练习不充分的情况下，家长可以在上课前和老师联系一下，告知状况。老师会根据情况调整课堂上授课内容的比重，例如这周将弹奏的新课内容适当减少，多进行一些乐理或是听力的辅助教学，让孩子更加科学、更加合理地接受新的知识。
4“老师，我们这周要去**地方搞活动，钢琴课就请假一次吧。”
分析：其实这么一请假，是给了给孩子一个心理暗示：“娱乐比学琴重要。”尤其对于10岁以下的儿童而言，他们一些观念以及想法的形成，是和周围环境，也就是家长，老师以及身边的一些朋友有密切关系的。如果在学琴这件事情上，家长并没有表现出足够的重视，例如周末的娱乐活动可以排挤“学琴”这件事，那么孩子会从家长的行为中探测出：“学琴是可以随意请假的，不是一件很重要的事情”。一旦让孩子形成了这样的想法，那以后无论家长软硬兼施地让孩子重视学琴，认真练琴，都很难再起到效果。
其实，推荐的做法是尽量把课上完后再去活动，或者跟老师商量把课程提前进行，尽量和活动的时间错开。因为周末活动也就是一天的时间，最多两天。如果为此耽误了一个课时，导致后一周在练琴时没有新的目标，光是炒冷饭，按老办法练老内容，也会对孩子的进度产生不利的影响。
结语：学琴并非易事，需要各方面的配合及努力。哪个学琴孩子的路上没有血泪史?哪个成功考到十级的孩子没有感受过学琴路上的心酸?钢琴家朗朗热爱钢琴，爱得发狂，但他小时候也曾对严厉要求他的父亲说过：“我恨你。我再也不会练琴了。”学琴路上的艰辛困苦，遇到瓶颈或是进入倦怠期，都是再正常不过的事情。但是，不经历风雨，怎能见彩虹?其实，我们也是通过学琴，来学习一种精神。“一花一世界，一叶一如来”，学琴不只是学琴，更多的是感悟不同的道理。
上课时没在家弹的好怎么办？
学生上钢琴课时，弹得没有像在家里时那么好，是不是正常的？
一般是正常的。但也有学生，在老师面前比在家里弹得反倒好些，也是正常的。为什么说两者都是正常的？这种现象涉及到演奏美学上的一个道理。大家知道，钢琴谱是固定不变的。那里记录了作曲家的意图，指示了乐曲的基本性质。不过这种对“意图”和“性质”的记录，并不能像有图纸、有模具的工业产品那样，每次造出的产品都一模一样。同一乐谱的不同人的弹奏，以及同一人的每次弹奏之间，实际上都是不同的。这些不同，是因为弹奏者的个性不同，对作品的理解不同，也与特定场合下弹奏的心理状态密切相关。具体的，则表现在力度、速度、音乐的语气、音乐的色调等方面的微小差异上。但是，乐曲的基本面貌又必须是相同的，人们一听就知道，他们弹的是同一首乐曲，不是不同的乐曲。
钢琴演奏的吸引人之处实际上就是在这同与不同之间的，这就是理论上称之为“二度创作”的魅力之所在。
当然，优秀钢琴家们弹奏同一首乐曲之间的不同，主要是艺术个性的不同，不是好坏之别；而孩子在钢琴课堂上弹得比在家里差，去可能是因为没练好。不过，本质上，换了个场合弹得不一样了，都不是奇怪的事情。
有进学生在课堂上弹得比在家里好，是因为上课时精神更集中，有强烈的在老师面前要弹好的有的愿望，他要把平时刻苦用功的成果在他所信任的老师面前展示出来。
弹得差，是因为钢琴、房间都变了，与在家里习惯了触键、声音的感觉都不一样了。另外，听都也变了。在家里是家人或自己听，心里没有负担，现在是专爱挑错的老师在听，担心出差错，心里有负担，影响了对乐曲的专注。
如何对待这种现象呢？主观上，唯一的办法是加倍地刻苦练习。假如较好的弹奏是十分的话，那就练出十一、十二分来。到了老师那里，打点折扣，还可以弹出九、十分，如果有更好的发挥，那就是十二、十三分了。客观上，有机会的话，多在各种场合，例如在新的听者面前，在新的环境下弹奏，能在小型的演奏会上演奏更好，以锻炼在各种条件下都能完整、自如弹奏的经验和能力。
