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一位宝妈后台留言说到：孩子今年4岁上幼儿园了，身边同事邻居的孩子都在学习钢琴，小提琴，古筝等等乐器。自己孩子也不知道该让孩子学什么。
其实这样的问题很常见，很多宝妈都面临这样的问题，那么我们该怎么处理好这个问题呢？
我们以学音乐为例，如果想让孩子学习音乐的可以对照一下。
学音乐首先要全方位考虑自己的孩子适不适合学习音乐，并不是所有孩子都适合学音乐的，小编总结了以下几条不适合学音乐的条件。
01
不愿意付出的人
任何学习都是一个相对长期的过程，音乐学习也不例外，就以钢琴来说，从接触到认识到弹奏，坐姿手型踏板使用等等都是需要一个过程来学习掌握的。
然而事实上很多人是开始兴趣大遇到困难就退缩，不想付出努力，其实不管是兴趣爱好还是专业发展，学习的态度都是一样的，音乐的学习本就是一个长期性的事，没有时间持续性的付出就不会有理想的效果。
强如郎朗也要每天保持练琴，如果你选择了钢琴，请每天保持练琴。
02
没有天赋否定自己
经常会听到宝妈们说：我家孩子没有学习钢琴的天赋，没有学习乐器的天赋，那么孩子有学习什么的天赋呢？
孩子小的时候对于没有接触过的东西又何谈天赋呢？
不得不承认天赋是存在的，但是并不是每个学习钢琴的人都想成为郎朗啊，培养孩子音乐的感知丰富孩子成长的过程不是更好么。
事实上每个人的天赋有高有低但是气质的努力也很重要，特别是乐器来学习，对于乐器的学习天赋并不是学习的必要条件，相对来讲努力才是学习的关键。
03
缺课请假多的人
缺课这个问题在学习的过程中是相当严重的。不仅会打乱学习的进度也会影响自己的练习的惯性。
作为老师最怕的就是爱请假的学生，这样的学生教学很难出效果，成绩不理想家长往往会说老师教的不好。
事实上很多人喜欢请假缺课，逃避但是又不想放弃。不管是成人学琴还是孩子学琴千万不要养成这样“缺课”习惯。这是一个学习音乐的态度问题，你可以天赋低也可以学的慢，但是你的知道自己的不足而去努力啊。
频繁缺课的最终结果就是，学不到东西失去兴趣无疾而终。
04
不学乐理的人
对于音乐学习中存在的误区，特别是成人学琴感觉乐理不重要，自己会弹就行了。
这是严重错误的。
乐理是音乐学习的重要组成部分，不能割裂开，只有学好乐理才能更好的理解作品，作曲家的作品都是要通过乐理来理解和表达的，各种弹奏的方式也是和乐理密切相关的，不进入，会乐理有助于识谱背谱，理解作品的感情和表达。
05
不舍得花钱的人
任何的学习都是需要付出的，当然也需要承担学习的费用，老师的上课的费用，乐器购买的费用，书籍资料准备的费用等等。
吃饭需要花钱是身体的需要，音乐是精神的食粮同样需要花钱。这个舍得花钱不是乱花，是要在满足自己学习诉求的情况下付出一定的金钱。
06
功利心很强的人
其实这点如果放到这里不算准确，因为我们很多人都是功利的这点没有必要必会，孩子学习音乐就是为了考级参加比赛拿到成绩为孩子的未来铺路。这一点来讲是完全不为过的。
之所以放到这里，是因为，功利的是结果，学习是过程，在学习音乐的时候要找到学习的乐趣，培养自己的音乐感知，通过音乐的学习全方位提升自己，这才是最重要的。
学习说白了就是意志力的问题，坚持住你就能学好，不要畏惧学习过程中的困难，迎难而上会见到风雨后的彩虹。
愿每一个打算学习音乐和正在学习音乐的人能秉承一份坚持迎接音乐的美好。
俄罗斯著名钢琴家捏高兹说：“任何钢琴演奏总是以发出的声音、‘制造出’声音为其目的，那么无论你弹的是练习曲还是；艺术作品，弹钢琴必然就是在声音上下功夫，说得更确切些，就是练习声音。”
声音的问题既是如此重要，作为一个对学生负责的教师，必须把声音的训练放到一个重要的位置。从长远来看，要使学生成材，必须训练出好的技术，好的声音。作为一个钢琴演奏者，声音的好坏与质量是决定其水平和档次的一个重要标准。
01
从连第一个音开始就要学会“听”
钢琴的入门方法很多。从我国目前情况来看，从断奏入门是被广泛接受和采用的。断奏的开始虽以单音作为元素，一个个音的练习“落下去-手指站住-提起来”。但是问题在于大家同样都在练断奏，练法却有很大的不同。我认为需特别强调的是，练习的正确与否，必须通过声音来检验。学生从练第一个单音段奏开始就要去听，当手指触键，琴槌击弦时，听声音是否充分地发出来了；是否有良好的震动与共鸣；当手指保持在琴键上站立时，耳朵要倾听声音的持续和延长，并要学会辨别好听的声音和不好听的声音。在此基础上，让学会理解到不好听的声音是由于错误的弹法直接造成的。譬如说：敲砸的声音是由于过高过猛地向键盘冲去而造成的；闷暗的声音是因为下键的速度造成的；而挤压的声音是由于在钢琴发声后，手还继续对键盘施加压力而造成的。那么，正确的弹奏应该是手臂放松自然，离键不要太远，用物体自然下落的速度触键，一旦声音发出，手绝对不要在对键施加压力。就是说，这个音应是一触即发的，并且要去掉一切不必要的多余的动作。通过这样的要求，弹出好听的声音应是明亮、宽厚、具有共鸣的。教师应要求学生在一开始就要学会把正确的动作与正确的声音结合起来，懂得听什么和怎么听，这样的开端对以后的钢琴学习会受益无穷。
当学生学会听一个一个的单音后、第二步就应从短小的乐曲里去听音与音之间的联系和倾向，听每组音的声音是否均匀，平衡。第三部在开始学习两个音的小连线时，要听两音之间是否声音连起来了，听小连线的第二个音结合重量下落是否在语气上达到了强调。第二个音作为尾音结合重量提起，声音是否比较柔和和委婉并在减弱。第四步，在学习几个音的连线和乐句连线后，则要结合句头、句尾、句中的语气、高矮、强弱等去听乐句的进行。
总之，要学会听，要懂得如何去鉴别声音的好坏优劣，这是教师和学生的首要任务。这个概念必须在一开始学钢琴时就建立起来！
02
自然重量的运用与调节是良好声音的基础和保证
所谓自然重量，首先是指手臂的重量，进而是指对身体部分对重量的补充和结合。在弹奏中如不会使用重量，声音必然就会单薄、浮浅和缺乏表现力。
对重量的运用与训练应有一个过程，首先是要学会能把手臂的重量全部放下去，弹出丰满、淳厚的声音。一般在教学中常常提到的“一滩到底”即是指把重量“放入”键盘，不要把重量淤塞在手臂、手腕的某个部位。
而重量的调节必须建立在重量能全部自如放下的基础上，根据音乐所需要声音的强弱、厚薄给予键盘重量的变化/如果声音要强，可结合补充身体的力量；如果声音很轻弱，则可把重量控制到最小。譬如说，仅一个手指的重量，也是可以的。但需要特别强调的是，为了声音的通透，不论重量通过指尖“送”到键盘里去。唯有这样才能使最轻的声音清清楚楚地传到音乐厅最后一排观众的耳朵里去。
综上所述，我在此提出的重量概念是包括全部的重量棗全部臂重并可加上身体所能补充给手臂的总和；也包括经过调节和控制的，哪怕是最微小的重量。由这样大大小小的重量，经过灵活自然的变化应用，给我们的声音变化提供了极大的可能。
03
指尖的触键必须“弹到点”
我提出“弹到点”这个说话，是一个触键的概念，我认为这是保证良好音质的必需。
从钢琴的发音特点来讲，每个音不论强弱、厚薄都应该有一个最佳的发音点。这个点在触键时应多深多浅，力量应用得多大多小，下键速度应多快多慢都应根据声音的需要来衡定。我们可以肯定的是：无论何种声音都需由槌敲击琴弦才能发出该声音所需要的震动；这种震动一是压不出来，二是声音一旦发出来之后再用力也改变不了。哪怕是再深厚持续的声音也必须在发音的瞬间积聚好力量，使声音尽可能深沉有利地发出来，使其有最好的震动和延续。而在声音延续过程中我们保持情绪，保持手的稳定，保持自然重量继续在琴键上。我们在钢琴上“保持着”，这种感觉是绝对必须的。可是唯独有一点我们不能做到，那就是企图在发音完成后，我们在施加力量去改变这个已发出来的声音！在钢琴上我们只可能在一瞬间把我们所希望和追求的那个声音发好，其后声音延长得是好是差，在发音时就已决定了。所以我认为无论声音强弱，每个音的发音点都应在触键时感觉好。深厚的声音自然应该把琴键弹“深”；果断的声音触键时必须直截了当；歌唱的声音要让琴弦发出最好的共鸣和延长；轻巧的声音则要在触键的过程中找到它合适的位置，千万不要压。
总之，我认为弹琴必须“弹到点”，这是符合钢琴这件乐器的特点的。在触键上找到每个音的最佳发音点，能提高手指的控制能力，加强手指触键的精密程度，增加演奏的把握性。而最主要是改善了声音的质量，发出真正符合钢琴特点的“钢琴化”的声音。
04
变缺憾为优势
当我们听好的歌唱家演唱或优秀的小提琴家演奏时，他（她）们的声音连贯和气息悠长，这是钢琴很难比拟的。的确，钢琴作为键盘乐器，要弹出好的连奏或歌唱性是太不利了。但是好的钢琴家们在钢琴上也能弹出非常动人的歌唱性乐曲，他们演奏出来的“钢琴化”的歌唱可以是如此的迷人。那么诀窍何在呢？在于他们掌握了钢琴这门乐器，充分发挥了钢琴的长处，并巧妙地掩盖了钢琴的弱点。
钢琴的弱点在于其声音一旦发出，就只能靠其余震延续，声音很快地减弱。所以就某一个音来说，是不能作出渐强的。同时钢琴的声音只要发出，就不可再修正或改变，这一点也是大大地比人声和管弦乐器要不利。但钢琴也有它的发音特点。我们可以尽量发挥右踏板的延音功能来增加声音的共鸣并帮助声音的连接。在弹奏上应掌握并运用重量的传递和贯穿。同时要结合音乐中的渐强，渐弱、轻重缓急的处理，安排好句头、句尾、乐句中的高点，体会好乐句中的强调音、非强调音和语气，掌握好乐句中节奏的伸缩和变化，设计好种种音色的变化与层次。另外，还可用伴奏部分或其它声部进行烘托与陪衬，以这些方法来制造钢琴所独有的连奏和歌唱性，也正是高明的演奏者们所擅长的，其魅力也非管弦乐器和人可比的。
再回到训练上来说，要让学生首先掌握连奏的弹法，学会用一只手臂的力量贯穿一条连线或一串音流。不要把一个个音都散了或弹得停滞不前，而要弹得向前流动，一气呵成。这需要手上的感觉，也需要内心的感觉。同时，要掌握好乐句的弹奏，对每个乐句的语气、起伏、句头、高点、句尾等等都要安排处理好。进而要分析、感受并做出乐句与乐句之间的关系变化和发展，调整好旋律、低音、伴奏几者之间的层次，逐步提高弹奏歌唱性的技巧，使其由浅入深，由底到高。我认为，只要用心去听，去想，去感受，就必然会取得成果。
