|
|
|
|
|
这两天在网上看到了这样几段孩子的演奏视频……看完一阵“心绞痛”。
分不清是在拉琴还是大型做法现场，
看不出是在演奏还是在社会摇；
娇柔做作的肢体，
钢琴看了都要说一句：“请别在我的伤口撒盐”；
机械化的动作，
精准得像一个提线木偶。
虽然听不到他们的演奏，但是光是看着这些华而不实的动作，足以让人尴尬到用脚趾头抠出三室一厅，可真是“业余他妈给业余开门，业余到家了”！
当今的教育市场鱼龙混杂，无论专业不专业，都想进来分一杯羹。有些培训机构打着速成的标语，承诺几天学会作品、几个月考上几级。然而背后所谓的老师却是半路出家，江湖郎中招摇撞骗。跟着这样的老师学习音乐，结果可想而知。
可偏偏有些家长很吃这套，他们在短期内看到了所谓”成效“，殊不知，这样的音乐教育，把孩子培养成了演奏机器。碰到这样的机构或老师，我奉劝家长赶紧逃！
音乐之所以能被称之为艺术，是因为它在每个人的心里都有不同的意义，每个人对它都有不同的理解，是不可替代的情感抒发载体，而不应该是复制粘贴来的统一动作。
素质教育本身真正的意义应该是让新时代的接班人提升审美意识，通过学习艺术能更加热爱生活，从而创造更加美好的未来。但上面的乱象不仅不会让孩子体会到音乐的美妙，误人子弟的行为还会导致艺术教育失去它存在的真正意义。
对于家长来说，怎样选择一个好的机构、一位好的音乐老师就成为了首要任务和大难题，下面就来说一说好老师的共同特点都有什么。
有一定的审美意识
作为一名好的音乐老师，最重要的就是要拥有一定的审美意识。只有自己对作品都有自己的理解，能分辨什么是“美”什么是“丑”，才能将这种想法传递给学生们，帮助学生提升审美意识。
而审美素质的提高能促使孩子综合素质提高，进而让孩子拥有感受美的能力，到最后学会热爱生活、享受生活。
具备过硬的专业素养
教书育人，重要的是专业过硬，现在各中小学招聘要求的学历都从本科生提升到了研究生，为的就是提高教学质量，让更加专业的人扛起提升素质教育的任务来。
好的老师都能把握好乐曲的细节处理，教会学生各种谱面记号的表达，气口、呼吸的处理等等。只有把握好这些细节，才能赋予作品情感的表达，才能演奏出直击人们心灵深处的音乐。
肢体的自然流露是配合作品表达的，但凡科班出身的音乐老师绝对不可能照本宣科，把所有的学生教成一个样子。好老师一定会针对不同的学生制定出不同的教学方案，因材施教，并随时根据实际情况改进自己的教学方法。
课程内容有保障
好老师会在课前认真备课，分析学生的问题，给出解决办法；
课中干货满满，音乐家背景故事，作品细节处理一个都不差，还要教会学生自主分析作品，引导学生举一反三，对待问题一针见血提出问题，并给出直接的指导意见；
课后不敢放松自己，总结问题，为下一堂课做好充足的准备。
有责任心
好老师知道打好基础是如此的重要，他们不会过分追求考级和炫技。在学生出现懈怠情绪时，懂得及时与学生和家长沟通。他们会以培养审美意识作为教育的终极目标，让学生真正地爱上音乐这一门艺术。
音乐没有标准答案，更不该有统一的模板。如果您也认为艺术不能照搬硬套的话，就请点亮右下角“在看”吧；如果您也是一位好老师，别忘了将它分享出去，让更多人明白什么样的老师是好老师；对此您有什么看法，欢迎写在下方评论区中。
