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大众对于“假唱”这个词并不陌生。二十多年前，歌坛前辈崔健先生发起“真唱运动”，一时风波四起，群众眼睛一亮，慢慢发现了荧幕上积久的端倪，即，绝大多数电视节目里的演唱环节，歌手都在假唱。
后来各路英豪出面给了假唱一个体面的理由：现场音响效果不佳，使歌手发挥受限，不免会让观众失望，制作方对投资方的收益允诺、导演对收视时效性和数量级的保障。说到底，是把假唱这个专业问题扭转成了经济和社会因素。
1983年第一届春晚的出现，成为了国民除夕夜的饕餮大宴，彼时百姓文化生活贫瘠，这种大观园式的电视节目的出现可谓久旱遇甘霖。仔细观察，前几届的春晚，除了语言类节目之外，无论是民族美声还是港台流行歌手，他们都是在现场做肢体表演和口型吻合，那实在是因为彼时的现场音响技术仍在基础阶段，不得已而为之。习惯了这样的表演传达，即便后来的电视技术日臻上游，但出于节目保真的目的，歌唱演员依旧不得不以假唱的方式面向观众。
假唱的真声引用歌手本身的唱片。唱片逐字逐句的录制，一首歌的完成可旷日持久，录制后反复剪辑打磨，想来，成品的完成多半靠录音师的巧手，并非歌手的樱口。对于听众而言，他们对于一首歌曲的喜欢基于反复聆听唱片原声的熟悉感，继而成为了听觉认知惯性，这种惯性往往让人们拿着唱片原声对照现场表演，以此评判表演者的高下，假唱恰恰可以满足于这一点。
好似，这些都可以给假唱一个正当的台阶。
那有没有假弹呢？——有！
乐器演奏由肢体完成，本身亦有很强的表现力和表演成分。撇开电视剧里玉箫横吹、古琴乱拨等桥段不谈，笔者曾在一些城市的晚会以及大型活动中看到乐器独奏甚至交响乐团的假弹。聒噪的音响里，是一首首上好的音乐成品，台上的乐者将肢体动作发挥到舞者的水准，叹为观止。
但凡有一定的音乐知识和学习经历，假唱假弹都会无所遁形。因为基于平日苦修的现场表演，那些层层细节环环相扣，想要做到完美不瑕，密不透风，滴水不漏，难于登天。换句话说，音乐家一生都在跟失误、紧张、不完美、遗憾等要素，亦师亦友、亦己亦敌，此为宿命。如若不然，就不会有音乐这门纵贯千年的学科，也不会有职业的评论家去鞭策音乐家的生涯，更不会有得理不饶的内行票友在坊间的热议褒贬。
倘若假唱假弹也配拥有一个可为而不可许的台阶，真唱真弹则更该拥有可取而不可欺的底线。
2020年起，因为疫情的缘故，自媒体行当进入白热化，我们每天都可以通过手机这个现代人割舍不掉的重要器官发现网上的各种高手狠人、牛鬼蛇神，他们都在流量的战争旋涡里浑身解数，好多成名的音乐家以及音乐爱好者也在其中。通过他们，大众有了更加开阔的视角触探音乐世界，接触到了经久不衰的作品和千奇百怪的乐器，同时，演奏的内容和水准也会直接被大众的错杂言辞包裹。正如笔者前面所说，真实的演奏和演唱必然要经受层层的考验和抨击，并非一味收获赞许。
笔者偶然看到抖音平台上一个播客的弹琴视频，作为同行，该演奏者的技巧之高妙、音乐之雅致可谓是世界一流，真叫人拍案叫绝，钦佩赞服！然而几次细听细观，发觉该视频的音质极佳，难为个人录制。后来所查为证，该视频是假弹，音频原封不动盗用德国鲁特琴演奏家Joachim Held教授于2007年录制，由德国老牌唱片公司HässlerClassic出版的CD，而视频则是播客本人的阴阳双簧。
笔者试着找一个合理的解释，比如，梨园行里有“音配像”的项目，旨在为前代京剧名伶的珍贵录音配置表演图像，既满足了戏迷对前辈大贤的原声一饱耳福的夙愿，又弥补了缺少画面感的遗憾。此等项目，皆为行当内师传班辈所允，更是列入中共中央办公厅、国务院办公厅印发的《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》，载入《中共中央关于繁荣发展社会主义文艺的意见》和国务院办公厅印发的《关于支持戏曲传承发展的若干政策》的国家文化工程。
那就算视频演奏者和音频演奏者亲若师徒，照行规也得明确来源。可惜该视频中没有任何有关音频的信息，却是下方看客的片片夸赞。倘若没有得到授权，亦无信息说明，便有了盗版侵权的嫌疑和欺骗听众的实际。无论是商业目的还是专业展示，这都是让人无法理解且不可接受的。
抖音一度在海外备受诟病，其中一个缘由便是某些内容的低俗与某些用户的失德。在这个全民精神泡沫的时代，想在网上出名赚钱是可以理解的，但不能掩耳盗铃、突破底限，甚至不惜侵权违法。得亏这个乐器是冷门小众，不然放在学术圈里，会把师门同行的颜面丢尽，也会抹黑一众中国留学生的形象。
当今的快餐流量时代，要不要给假唱假弹找一个正当的台阶，其实早不被大众关心，做艺做人的孰重孰轻，才当是每个从业者思辨的课题，然而不幸的是，这个课题，也如纷纷飞花已坠落，公序良俗早已成空。
