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练习曲是每个弹吉他、乃至所有乐器学习者都绕不开的话题。有一种说法是弹好一首乐器、乃至弹好吉他（或其他乐器）是一定要弹练习曲的，事实果真如此吗。
练习曲
相比乐曲，练习曲更讲究功能化，即一首练习曲一定是专注于一个（或多个，也不能太多）弹奏动作/技巧的。例如琶音练习曲主要练习琶音所需要的各部分：右手分解和弦；左手和弦连接。
相比之下非练习曲作品则根据音乐发展的需要加入各种音（型），也因此包含了大量不同的技术细节（这个过程中可不太会考虑作品的难度）。
从这点来看，要想弹好乐曲需要先通过练习曲掌握不同的技术细节。当技术掌握到一定程度之后弹乐曲就和拼乐高那样简单了——你只需要将不同的技术根据曲谱对应练熟，再将不同技巧的部分连起来即可。在这个大前提下，也就不能将弹练习曲视作任务，而是视为完成目标的条件。
那我们通过练习曲可以掌握哪些技术细节呢?我大概将这些细节分成下面几个大类*
Ⅰ左手
在（弹拨类）弦乐器的演奏方式种，左手总是走在右手之前——也就是拍子之前提前就位。务必提前安排好后面的指型。
·单音的连接：半音\全音（二度）连接、跳进连接、圆滑音的连接
·音程的连接：三度连接、六度连接、二声部的复调
·和弦的连接：完全包括横按的、不完全包括横按的
（以上三个大类可以搭配换把）
·各类装饰音（偶尔还需要揉弦）
·保留指：保留一个音改变多个音、保留横按或多个音、换把时的保留指
Ⅱ右手*
右手的基本逻辑为PIM三指是如何搭配的。一般来说就是IM指自成一种组合并与P指相对。其中IM指可以交替弹或者同时弹。P指和他们的关系也是交替或同时弹。在此基础上可加入A指与他们交替或同时弹。A指通常也会代替M指（简单的来说就是PIMA交替/同时弹的排列组合）。根据弹琴习惯主要分为下面几种。
·IM指交替：有时与P指并列（同时弹）或交替
·IM指并列：有时与P指并列（柱式和弦）或交替
（在以上组合加入A指（交替或并列）或用A指代替M指）
·IM并列与A指交替：在此基础上可A指与P指并列或交替
·PIMA逐弦交替（琶音）：
- 其中多指在同一根弦上交替，例如轮指
- 其中两指并列，其余交替
- 有时P指要同时弹两个或三个音
·泛音（经常是装饰性的几个音）：人工泛音
·P指独立弹奏
- 有时和I和/或M（A）交替，但以P指为主（常见旋律在低声部）
- 有时P指要同时弹两个或三个音
*值得一提的是，这里列举的只是把音“弹出来”，还未涉及到把音“弹好”
交叉组合后我们可以发现一些弹吉他常用的技巧，例如：
·左手【二度连接】+右手【IM交替】=IM交替音阶
其实就是我们最常用的音阶指法，然而IM交替音阶的速度上限是很难突破的，因此
·左手【二度连接】+右手【IM交替】+加入A指交替=IMA交替音阶
这样弹音阶的速度和爆发力就非常的高。但缺点是每一条音阶弹起来都需要先安排运指顺序，个别情况下会发现不适应。
这其中一些技术细节也可以参考一些我之前写的文章：
解析卡尔卡西 | 第四部 Ⅰ
解析卡尔卡西 | 【第二部】总结Ⅴ
解析卡尔卡西 | 【第二部】总结Ⅳ
解析卡尔卡西 | 【第二部】总结Ⅲ
解析卡尔卡西 | 【第二部】总结Ⅱ
解析卡尔卡西 | 【第二部】总结Ⅰ
接下来我将一首大家耳熟能详的古典吉他曲目《魔笛主题与变奏》作一个的总结，看看曲目需要的技术细节是如何与曲子对应上的（如果右手不是侧重点则不提、零散出现的不提）。
魔笛主题与变奏
此曲为【前奏+主题+变奏12345+尾声】，实际结构是：
①前奏（慢）
②主题和第1变奏（快）
③第2和第3三变奏（慢）
④第4和第5变奏以及尾声（快）
·下面按照侧重点分开说：
- 【左手】换把（此曲从头到尾换把频繁）
·主题，变奏145通用的（作为本曲的核心指法）：
- 【左手】三度连接、圆滑音
·前奏（这段有的时候用不同的弹法弹类似的内容，注意音色要趋同）
- 【右手】泛音与其他手指交替
- 【左手】保留指
·主题
-【右手】MA指与P指交替/并列
·变奏1
-【左手】二度连接
-【右手】IM交替（快速音阶，也可以试试IMA）
·变奏2、3
-【左手】保留指、音程/和弦连接
·变奏4
-【右手】MA交替与IM并列（这两组交替）、PIMA逐弦交替
·变奏5
-【右手】M、A、圆滑音交替
·尾声
-【左手】保留指、和弦/音程连接、二度连接
-【右手】IM交替（快速音阶，可加入P和A）
总结
仅仅是这样一首曲子就有如此多的技术细节需要把握、练习曲看起来还真是非常有必要呢！我们日常在学习作品的过程中如果给每个音都给予太多关注，那么将无法有效的练完一些规模较大的曲目。哪怕这首作品很简单也会感到非常困难。还有一点与弹奏无关的是：学习大量的练习曲还能从侧面提高我们的识谱水平，而识谱也是拖累我们学习乐曲的困难户之一。
