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帕格尼尼曾放弃小提琴三年，全身心投入吉他。韦伯和舒伯特一样，在吉他伴奏下演奏并写歌。柏辽兹是一位很有造诣的伴奏吉他家。但总的来说，直到二十世纪，许多主流作曲家才开始为吉他创作严肃音乐。这一变化很大程度上是由于一个人的倡导，他是一位西班牙音乐家，他的艺术成就推动了古典吉他在当今的流行——正如我们将看到的那样，他的影响力仍然为那些追随他的人所感受。向下滚动屏幕，了解我们挑选的有史以来最好的古典吉他家。
史上最佳古典吉他演奏家前20位
Best Classical Guitarists Of All Time: Top 20
第20位：蒂鲍特·加西亚（Thibaut Garcia ，1994年出生)
《古典吉他》杂志将这位西班牙吉他家描述为“当代最有前途的年轻吉他家之一”。出生于图卢兹，7岁时开始学琴。16岁被巴黎国立音乐学院录取。此后连续参加各项比赛并获奖，他在网站宣称，“短短几个月内，每一次重大的国际吉他比赛”。2016年，他与华纳古典/埃拉托独家签约，首次发行专辑《传奇》；第二张专辑《巴赫灵感》于2018年秋季发行。
第19位：克里斯托夫·梅辛格（Krystof Meisinger，1984年出生)
这位波兰吉他家“在世界各地许多评论家和音乐爱好者看来……是最迷人和最有魅力的年轻古典吉他演奏家之一……他的才华曾被国际评论家拿来与皮奥特·安德谢夫斯基（Piotr Anderszewski）和佩佩·罗梅罗（Pepe Romero）等艺术家相比。他是众多国内国际比赛的冠军。”2020年5月，与Chandos独家签约，此前曾与曹秀梅、布拉格爱乐乐团和他自己的巴洛克乐团等乐队为Orfeus录制唱片。是他梅辛格音乐节的艺术总监，该音乐节于2017年9月成立。
第18位：费尔迪南多·卡鲁利（Ferdinando Carulli ，1770-1841)
意大利吉他家和作曲家，来自那不勒斯的一个富裕家庭，他对古典吉他的持久影响是qi其开创性的教他教程《Méthode Complete Pur Guitare ou Lyre》，1810年创作，作品27号。今天，吉他学生们仍在使用教程的一些练习曲。他为吉他创作了400多首作品，包括吉他与长笛、吉他与小提琴、吉他与室内乐团以及三首吉他协奏曲。他在巴黎度过了职业生涯的大部分时间，直至去世。
第17位：大卫·罗素（David Russell，1953年出生)
大卫罗素出生于苏格兰格拉斯哥，五岁时随家人搬到梅诺卡（Menorca），这是他对吉他的热爱开始的地方，主要受到了塞戈维亚（Segovia）和约翰·威廉斯（JohnWilliams）演奏的影响。他录制了塔雷加的全集，托罗巴、巴里奥斯等作曲家的专辑，其中《拉丁咏叹调》（Aire Latino）获得格莱美奖，其中录制了拉丁美洲作曲家创作的音乐。
第16位：莫罗·朱利亚尼（Mauro Giuliani ，1781-1829)
这位意大利吉他演奏家完全靠自学成才，19岁时就开始了欧洲之旅，1806年在维也纳登陆，在那里他与Hummel、Moscheles和Diabelli有了联系。贝多芬特别为他写了一些吉他音乐。1823年，他对伦敦进行了一次非常成功的访问，之后出版了一本（短命的）出版物，专门报道他的活动。他为吉他创作了150多首作品，构成19世纪曲目的核心，其中包括三首协奏曲、他的朋友罗西尼的六首歌剧主题幻想曲，以及许多室内乐作品。
第15位：威廉·卡特（William Carter）
这位出生于美国佛罗里达州的吉他家、鲁特琴演奏家和西伯琴演奏家对出生年份保密，但他现在住在伦敦，是鲁特琴和巴洛克吉他曲目的代名词。他曾与广受赞誉的帕拉弟奥乐团（他是该乐团的创始成员）、古代音乐学院和英国音乐会合作录制多张唱片，并担任这两个乐团的首席演奏家。在他为林恩录制的独奏唱片中，有《皇家吉他：弗朗西斯科·科尔贝塔的音乐》、《埃斯帕尼奥拉吉他：圣地亚哥·德穆尔西亚的音乐》和《费尔南多·索尔：早期作品》，这两部作品都是《留声机》杂志编辑的选择。他在该系列中的最新唱片《平静：费尔南多·索尔晚期作品》被授予一部作品奖。
第14位：弗朗西斯科·泰雷加（Francisco Tárrega，1852-1909)
最好的古典吉他家之一，他被称为“古典吉他之父”和“吉他上的萨拉萨特”（与他同时代的西班牙小提琴大师）。他是最早将吉他作为独奏乐器而非伴奏乐器演奏的音乐家之一。他的作品《阿罕布拉宫的回忆》（1899年）是有史以来最受欢迎的吉他作品之一。他还将贝多芬、肖邦、门德尔松和他的朋友阿尔贝尼兹等作曲家的作品改编为吉他演奏。
第13位：杨雪霏（Xuefei Yang，1977年出生)
杨雪霏是第一位在国际上建立职业生涯的中国吉他家。她出生时，中国刚刚取消了对所有西方音乐和乐器的禁令，而且中国没有教授吉他的传统。她12岁在东京首次亮相，14岁在马德里首次亮相，随后获得了伦敦皇家音乐学院研究生课程的国际奖学金，这是首位获得此类奖项的吉他家。她曾在50多个国家演奏，并与詹姆斯·高威爵士、埃利亚斯弦乐四重奏、伊恩·博斯特里奇和罗莎琳德·普洛赖特等音乐家合作。
第12位：佩佩·罗梅罗（Pepe Romero，1944年出生)
佩佩是吉他家兼作曲家塞莱迪诺·罗梅罗三个儿子中的第二个，他7岁与父亲一起首次亮相。1958年，这家人离开西班牙前往美国。两年后，佩佩·罗梅罗制作了他60多张专辑中的第一张（以他的家乡安达卢西亚的弗拉门戈舞蹈为特色，这是他擅长的一种类型）。在为他创作的古典作曲家中，有华金·罗德里戈和费德里科·托罗巴。
第11位：克莱格·奥格登（Craig Ogden，1967年出生)
奥格登七岁时在祖国澳大利亚开始弹吉他。自1990年以来，他一直居住在英国，曾就读于皇家北方音乐学院，并于2004年获得该学院的奖学金，是获得此殊荣的最年轻的乐器演奏家。奥格登曾为维珍/百代（Virgin/EMI）、Chandos、Nimbus、Hyperion、Sony和Classic FM等录制过六张排行榜冠军专辑。奥格登是一位备受追捧的室内乐合作伙伴，他以独奏家和管弦乐队的身份在世界各地演出，并以各种不同的组合演奏，包括2019年9月与叙利亚卡努演奏家玛雅·优素福合作的一个新节目。
第10位：森·西巴（Sean Shibe，1992年出生)
最好的古典吉他家之一，有着英日血统。出生于爱丁堡，在阿伯丁和格拉斯哥学习，是进入苏格兰皇家音乐学院最年轻的学生。BBC音乐杂志称赞他的首张专辑“不仅吉他弹得很好……而且是（评审们）听过的最好的一张专辑”。2018年，他成为首位获得英国皇家爱乐协会青年艺术家奖的吉他家。他最擅长古典吉他曲目（他的最新专辑包括Ravel、Satie、Poulenc和de Falla）、鲁特琴和电吉他演奏。著名的是，他为电吉他Ingwe表演了乔治·伦茨长达一小时的独奏。
第9位：莎朗·依斯宾（Sharon Isbin，1956年出生)
这位多次获得格莱美奖的艺术家（三次获奖，三次提名）是一位核科学家的女儿。从九岁起就在意大利学习（父亲住在那里），后来与塞戈维亚、迪亚斯和其他人一起学习，包括著名的巴赫学者和钢琴家罗莎琳·图里克。她拥有超过35张唱片的演奏目录和近百万张唱片的销量，据称委托制作的吉他作品比其他任何人都多。她是茱莉亚音乐学院吉他系的创始主任。
第8位：麦老四（Miloš Karadaglić，1983年出生)
出生于黑山，这位吉他家举世闻名，2000年9月来到伦敦，获得皇家音乐学院的奖学金。2009年，在伦敦维格莫尔音乐厅首次亮相，并被誉为“朱利安·布雷姆的继任者”，在首张专辑发行之后，他被誉为“古典音乐的吉他英雄”。他的曲目范围广泛，包括披头士乐队、乔比·塔尔博特和霍华德·肖尔的吉他协奏曲。他由于过度劳累导致的手部问题（2010年至2016年间，平均每年举行120场以上的演奏会），使他的职业生涯停滞了两年（2016-2018）。这些都被克服了，他恢复了自己的地位，成为当今最优秀、最有魅力的吉他家之一。
第7位：纳西索·耶佩斯（Narciso Yepes，1927-1997)
1947年在马德里首次亮相后，这位西班牙吉他大师开始了在美国、南美和日本的国际职业生涯。1961年起，他使用自己创作的10弦吉他。这种乐器使人们能够改编最初为鲁特琴而写的作品，而不必将低音转换，从而损害音乐的完整性。它的弦乐谐振器调谐到C、A、G、F，从而产生了第一把真正具有半音弦共振的吉他，使该乐器具有类似于钢琴的支撑踏板机制的优点。耶佩斯特别录制了15至20世纪的西班牙音乐、巴赫的全部鲁特琴作品，并为几部电影创作了配乐。
第6位：阿里里奥·迪亚斯（Alirio Díaz，1923-2016)
迪亚斯是南美最杰出的吉他家之一，他出生于委内瑞拉西部的卡罗拉。在学习了单簧管和钢琴之后，他成为了一家报纸的排字员，之后学习英语并去加拉加斯学习吉他。1950年，委内瑞拉政府资助他到欧洲学习，成为塞戈维亚的弟子，掌握了一种完美的技术，并成为了塞戈维亚的助手。他与塞尔吉乌·塞利比达奇、利奥波德·斯托科夫斯基和拉斐尔·弗鲁贝克·德布尔戈斯等著名指挥家在世界各地演出。第九届“Alirio Diaz”国际吉他节（成立于1974年）于2021年11月12日和13日举行。
第5位：费尔南多·索尔（Fernando Sor，1778-1839)
西班牙演奏家，出生于巴塞罗那，11岁开始学习音乐，后来加入法国军队，获得上尉军衔。在西班牙拿破仑党统治失败后，他逃到巴黎，遇到了切鲁比尼、梅胡尔和其他作曲家，他们建议他用吉他演奏音乐会。此后，他作为演奏家的名声迅速传遍整个欧洲——他从1815年起住在伦敦，最终定居巴黎——被评论家费蒂斯称为“吉他上的贝多芬”。他为吉他写了许多作品（幻想曲、小步舞曲和练习曲等），其中许多仍是热门演奏曲目。
第4位：巴里奥斯（Agustín Barrios，1885-1944)
巴里奥斯出生在巴拉圭，他的名字在拉丁美洲仍然很受尊敬。作为塞戈维亚的同龄人，他被许多人认为比塞戈维亚更优秀（这位西班牙人在作曲上当然比不上巴里奥斯）。塞戈维亚的学生约翰·威廉斯甚至说：“作为一名吉他家和作曲家，巴里奥斯是所有人中最好的，无论时代如何。他的音乐形式更好，更富有诗意，更重要！”总的来说，巴里奥斯为吉他创作了300多首作品，其中许多都以民谣为基础，尽管他的代表作被认为是1921年首巴赫音乐启发的《大教堂》。巴里奥斯是一位完美的演奏家，也是有史以来最早录制唱片的吉他家之一（1909-1900年），所有这些唱片今天在三张CD上转录。杰出的古典音乐公司辉煌唱片用六张CD发行了他完整的吉他作品。巴里奥斯死于萨尔瓦多，可能是被他妻子的情人毒死的。案件仍在审理中。
第3位：约翰·威廉斯（John Williams，出生于1941年)
威廉斯出生于澳大利亚墨尔本，1952年移居伦敦，他的英国父亲伦·威廉斯在那里创建了西班牙吉他中心。从11岁起，他参加了塞戈维亚的暑期吉他班，并于1958年首次正式亮相演出。1973年，他与朱利安·布雷姆共同录制的二重奏音乐获得了格莱美最佳室内乐表演奖。威廉斯不仅满足于古典曲目，还成立了天空乐队，并与摇滚吉他手皮特·汤森一起录制音乐。他最著名的唱片是斯坦利·迈尔斯的《卡瓦蒂娜》（Cavatina）（在克莱奥·莱恩（Cleo Laine）的声乐版中，由威廉姆伴奏）的歌曲，这首歌被用作奥斯卡获奖影片《猎鹿人》（1978）的主题曲。史蒂芬·多奇森、安德烈·普雷文和帕特里克·高尔斯都是为他创作音乐的人。
第2位：朱利安·布里姆(Julian Bream，1933-2020)
极具魅力的吉他家和鲁特琴演奏家，在许多方面都像是现代英语世界的塞戈维亚。17岁时，他首次登台演出，成立了朱利安·布里姆古乐团，这是一个时期器乐合奏团，极大地恢复了人们对都铎时期音乐的兴趣。他委托创作了许多作品，也许最重要的是布里顿为他专门写的《夜曲》。他到处巡演，录制了大量唱片（四项格莱美奖和两项爱迪生奖）——2013年索尼发行了一套40张CD套装，其中包括两张关于他生活和职业的DVD。同样重要的是，他为自己设计的吉他，使“英国声音”清晰而平衡，而不是当时流行的西班牙吉他，带有“蜡烛火焰高音”和“水果沙拉”低音。他是最优秀的古典吉他家之一，半个多世纪以来一直是英国音乐界备受尊敬和喜爱的人物。
第1位：塞戈维亚（Andrés Segovia，1893-1987)
排在第一位，不仅因为他是最伟大的演奏技术家（后世的其他人在技巧方面甚至超过了他），而且因为他除了是一名伟大的吉他家之外，还是20世纪最具开创性的音乐家之一。在此期间，塞戈维亚的名字是吉他的同义词。他几乎自学成才，1909年首次正式亮相，并于20世纪80年代中期仍在演出。正是他把吉他带回了音乐厅，为吉他做了许多重要的曲目改编，并委托庞塞、图里纳、维拉·罗伯斯和卡斯特努沃·特德斯科等作曲家创作了许多作品。1981年，胡安·卡洛斯国王授予他为“萨洛布雷纳侯爵”。
