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越来越多的中国钢琴家在国际乐坛上崭露头角，他们情感细腻、技巧高超、气质不凡。越来越多的家长让自己的孩子学钢琴，希望他们能够像那些名家一样，或许没有那么高的音乐水平，但具备一定的音乐修养。
但这么多苦学的琴童真的得到了良好的钢琴教育吗？他们的指法是否正确？音乐修养提高了吗？他们是学音乐，还只是为了考级？
1、学琴功利
许多学生和家长将级数变成了衡量学生钢琴水平的标准。
家长以此作为衡量标准的原因有很多，其中一个缘由就是很多老师都宣称考级速度有多快，在多少年里可以考出钢琴十级，这就使得非专业的家长产生十级就是钢琴最高水平的误解。其实从专业的角度来看，考级的水准并不高。
家长需要明白的是，音乐靠孩子长时间感悟、练习慢慢熏陶出来的，不应该功利地去不断考级，揠苗助长最要不得。
2、不掌握正确姿势
不掌握正确姿势，误伤身体。过度关注考级就会产生一系列的连环效应，比如学习方法过于激进，甚至也会出现老师只关注学生完成曲子的情况，而不关心姿势，发力方法和指法的正确性，最终对学生的身体造成伤害。
有很多学生因为方法不对以及过于激进导致身体状况出了问题，弹琴弹到患腱鞘炎，脊椎出现问题，有的甚至最后连杯子都拿不起来。
对于那些特别有天赋的孩子来说，这样的情况更严重。因为学生本身天赋异禀，他的钢琴老师就会加快其考级速度，这样，孩子就会在不断的练习之中，为了考9级、10级这样的曲目而猛练。老师只管考级却不会教放松和正确的演奏技巧，只一味要求快和响。我们能够想象，他们的手腕就会开始发炎，最后不仅会导致不得不放弃钢琴学习，甚至影响到日常生活。
不仅是手部的问题，弹钢琴是整个身体一起的活动，需要有正确的坐姿和手脚摆放的位置。很多老师都没有在教姿势的部分，很多同学没有重心，上半身蜷缩，完全僵硬。
这不是危言耸听，身体出现状况的孩子比比皆是。
3、练习曲目固化
目前考级老师是怎么来教钢琴的呢？一般来说，强调考级的老师，半年里只会练习两三首考级曲目，反复练习，根本不会更换。
这样的练习还会产生一种情况：就是有很多学生根本不识谱，他们会弹的曲子完全是靠背出来的，老师弹一句，学生弹一句。
通过这样方式学琴的孩子考出10级过了半年之后，很可能连四级的曲子都弹不出来。因为他们完全不识谱。这样不懂谱、背谱的学生如果让他们从双手弹变成分手弹，就完全不会了。可以说他们之前弹曲子完全是靠机械化的身体记忆，一旦单手弹，就无法完成了。这样的学生完全走不远。非常误人子弟。
那么，正确的方法应该是怎样的？
每个礼拜或者每两个礼拜更新曲子的难度。学生学更多的曲子，才会增长技术并加强对作曲家风格的了解。
除了考级曲目之外，学生还应该认真弹奏练习曲，一本练习曲之中会有很多不同指法的练习。比如学生比较多练的钢琴家哈农以及车尔尼的一系列练习曲。练习车尔尼的同时不能放弃克拉莫的《练习曲集》，这本练习曲对练习放松和不同的手腕手臂结合运用非常有必要。
在练习的时候，学生可以根据自己的水平制定不同的进度，有天赋的学生可以相对快一些，或者跳过一些熟悉的技巧练习。
4、不学乐理，感受肤浅
认为快和响是好技术的标准，这是极度不妥的。虽然有些学生可以弹得很快，但是在音色上的缺陷很多。
钢琴和其他东西不一样，每一个键的轻重、动作都可以影响它出来的音色，这就需要非常到位的控制力。
真正好音乐的标准应该是音色、旋律还有对曲目的理解结合而成的，就像唱歌一样。
这就意味着，学钢琴不应该一味的只是将旋律演奏出来，还应该加入自己的理解。于是，乐理的学习显得尤为重要。
乐理，从字面上理解，就是音乐的道理。但很多中国的学生和老师浅显地将其认为是“视唱练耳”，其实远超于此。乐理包含很多东西，包括音乐文学、钢琴文学以及每个不同时代音乐的风格特点等。
对乐理有一定理解之后，融入自己的感受，才会产生有灵魂的音乐。像很多不同的风格，比如钢琴印象派是和印象派画作是完全结合着的，钢琴家弹奏出来就会有法国印象派的感觉；而巴洛克风格则可以弹奏得非常精致，具有线条感，从音乐中可以感受到明显的色彩对比。这些都是出于自身对音乐的背景、作曲家风格、时代风格等等理解之后，再通过自己的双手演奏出来的。
所以，学习音乐也好，练钢琴也罢，都应该是一个非常平衡的过程，根据自身的不同情况，在情感、技术以及基本知识等方面均衡发展。
