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朋友们练琴时，都有这么个通病：图快。
无论你把节拍器调到多少，无论你怎么喊着“慢点儿慢点儿卡准”，他们都能弹出个挡不住的加速度出来。
孩子们为了证明自己，而迫不及待地去完成一首曲子，这种心情当然没有错；但若仅是把弹会曲子当作一项任务去完成，那么就失去了学习音乐的真正意义。
有速度没质量，音色的控制能力没成长，给人的听感粗糙乱糟，长此以往下去，弹会再多的歌又有什么用呢？
还不如慢慢练，弹得稳，弹得准，稳步地提升。
那么，慢练到底有多重要？很多位音乐家和音乐教授早就反复强调过：
当有人向提琴家祖克曼提问说：您想对当代年轻的演奏家提些什么建议吗？他只回答了“慢练”两个字。
上海音乐学院教授赵晓生的那句“要慢一些，把每个音弹好，让它有生命”，体现了音乐演奏的本质；
中央音乐学院钢琴系教授韦丹文的这句比喻——“慢练就像挣钱，快弹就像花钱”，实在过于生动形象；
而音乐教育家林耀基这番话——”如果快了紧了，将无法分析、无法选择、无法改正，说穿了，无法演奏，无法表现“，则鲜明指出了快练的危害。
从上述话语中，我们不难看出慢练对于提升演奏能力的助益。可以增强手指独立性，可以及时纠错，可以完善音色，可以有更多时间思考……
不止如此，慢练还有利于培养孩子沉稳的心性。
一个能做到不急不忙，踏实前进的孩子，一个能控制好自己速度和节奏的孩子，未来在浮躁的社会中必然更懂得稳步行事。
因此，身为老师，在教学过程中绝对不能操之过急，对孩子越练越快的行为不能视而不见；
身为家长，也应该走出”快就是好“的误区，在陪伴孩子练琴的过程中，对练习速度加强把控，不能纵着他们养成重快不重质的坏习惯。
01 为什么要慢练？
韦丹文教授认为，越是难度大的乐曲，也就更加需要“维护”，而这个维护，也就是练习，其中慢练占了很大一部分。
他提出，其实我们在弹钢琴的时候，还有一个几率的问题，一首曲子，十遍当中九遍都弹错，最后一遍弹对了，这并不代表着这一部分你就学会了。而慢练，能够帮助我们提高弹琴的正确率，以确保我们在演出、比赛的时候，不出错。
此外，在弹琴的时候，其实是需要大脑与手的配合，大脑发出指令，然后手去弹琴，而当手指快过大脑的时候，演奏的效果就会受到影响。而慢练，就是在重复这一过程。越是难的曲子，越是要慢练，而且需要每天慢练，也就是培养我们常说的肌肉记忆。
韦丹文教授在课堂上说，因为大脑的记忆要比肌肉的记忆快很多，这也就是为什么人们能够在一晚上背下来50-100个英文单词，但是却不能用一晚上的时间学会打乒乓球。这个道理，放在钢琴学习上也一样适用。当我们弹琴的速度快过了大脑发出指令的速度，就一定会出现问题。这也就是为什么有的人弹琴的时候，发现弹慢反而比弹快要难。
慢练的过程，也是我们形成肌肉记忆的过程。韦丹文教授还说，我们每天的练习中，应该有60%-70%应该是慢练。只有真正慢下来了，我们才能够学好曲子、弹好钢琴。
