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回顾过去的35年，拿索斯最引以为傲的，就是将古典音乐带到了更广阔的天地间：拿索斯是唱片行业推陈出新的践行者，不断填补古典音乐发展的留白之处；还为各年龄层提供了不同的音乐服务，致力于为公众的古典音乐教育与普及做出贡献。而这一切都离不开为拿索斯35年成长做出贡献的所有艺术家、工作者，以及每一位陪伴并见证拿索斯成长的乐迷朋友。
拿索斯中国在2022年推出35周年系列活动，纪念这段非凡的旅程。艺术家、行业内各领域的工作者，以文字或视频的形式，分享他们与拿索斯一路同行的回忆并送上真挚的祝愿。
拿索斯 x 跨音乐行业翘楚
本期嘉宾：匡俊宏
古典吉他演奏家匡俊宏在今年先后举办了多场音乐会，带乐迷领略古典吉他的艺术魅力。从发行第一张专辑，在各地演出，再到担任教职，匡俊宏在身份的转换中对于自己的艺术发展有着清楚的认知。小拿君有幸在线上与音乐家「对话」，与他畅聊录音对他的影响，以及作为一名青年艺术家的于人于己的责任。
文字版
Dialogue
Q：录音过程中最大的收获是什么？
A：最大的收获就是，它让我更加清晰地意识到了演奏中理性和感性平衡的重要性。在我看来，音乐会现场和录音是两种不同的艺术形态。在现场演奏中，我们往往会追求更具有戏剧性的音乐张力，以感染到每一位在音乐厅里的观众。虽然说有些也是我们在录制唱片的过程中会考虑到的艺术追求，但是现场演奏中，因为观众的存在以及一些其他的客观条件，我们的演奏会更加容易被内心的情感，也就是演奏中感性的那一部分所更多地左右。这样的情况就会导致我们原先的音乐思路和逻辑变得模糊不清，容易丢掉那些作品应有的演奏框架，最后失掉演奏中感性和理性的那一个平衡点。
在我们录音的时候，我们往往是处于一种绝对自我且安静的状态，这是我认为在现场演奏中很难体验到的一种境界。可我认为这种境界，就是帮助我们找到演奏中那个平衡点的最佳环境。在我心目中，一个最理想的录音作品就是既能呈现充满理性的音乐思考和逻辑，以及对音乐细节完美的把控和洞察力，但同时它也不失那种在现场演奏中的艺术感染力和戏剧性。所以我认为，录音是任何一个青年音乐家步向成熟的演奏把控中的必经之路。
Q：这个过程对你当时以及后来的发展有何影响？
A：录音带给我的影响，除了在演奏方面之外，它让我开始思考起了录音这门艺术的魅力所在。我认为现场演奏，其实都是一种只存在于当下的艺术形态，它所有的精彩瞬间都是没有办法被定格下来的。但是一张唱片，它最大的价值之一就是每当我们聆听它的时候，就像开启了时间的虫洞一样，让我们随时可以回到过去。也许是回到我们第一次听到这张唱片的时候，也许是回到我们曾经录制这张唱片时候的场景。那么曾经的那些美好瞬间所带给我们的感动，也会伴随着音乐像一股暖流一样涌回我们的心头。在我看来，这也是录音这门艺术会受到全世界那么多乐迷所喜爱的原因之一。因为它在一定的程度上帮助我们定格那些流动的时间和画面。
Q：你觉得青年艺术家应该注重哪些方面的发展？
A：作为青年音乐家，我认为最重要的一点就是我们要尽可能地、全方面地去学习，我们不应该受限于自己的乐器，和自己乐器的曲目库，而是应该跳出圈外，有一个破局的思维。我们应该去学习、了解整个古典音乐的历史进程，并培养好自己的艺术审美。在音乐世界中，拿索斯唱片公司作为一个图书馆一样的存在，是我们所有青年音乐家去学习的最好的一个资源。拿索斯音乐图书馆为我们提供了近乎所有伟大作曲家的每一首重要作品的录音演奏，为我们了解古典音乐的结构框架和构建自己的演奏风格提供了巨大的帮助。
在此之外，我也认为青年音乐家更加需要去探索这个世界、感知我们的生活。除了行而上的思想，我们也应该去关注行而下客观存在的一切事物对音乐所带来的启发和影响，我们需要去更加全面地了解我们所处的这个世界，感受不同的生活方式，这样我们在诠释演奏那些作品的时候，才有可能演绎出作曲家心中的意愿，以最自然的方式呈现出他们的作品。
Q：可否分享一下关于未来的规划。
A：我希望在我的演奏和录音中，给大家带来更多的古典吉他室内乐或者是协奏曲作品，例如海顿和舒伯特的吉他四重奏，以及阿诺德和汤斯曼的一些吉他协奏曲等。这些作品在全世界的演奏、录音机会并不多，但它们其实也是这些作曲家的代表作品之一。只因人们对古典吉他曲目的了解有限，这些作品很难有一个被展示的机会。
同时，作为一名中国新时代青年艺术家，我更希望用自己的力量去推广属于我们自己国家的古典音乐。在上一张我的拿索斯唱片中，我录制了《彩云追月》和《天黑黑》这两首中国风格的吉他协奏曲，并在今年3月与尹炯杰指挥和厦门爱乐乐团完成了国内的首演。青年作曲家文子洋创作的古典吉他独奏作品《清籁》也在近期由我和作曲家本人共同完成了录制，并荣幸登上了由英美两国大学举办的第三届国际跨学科会议的舞台。中国的艺术作品是我演奏西方音乐中的一大灵感来源，我期待在我以后更多的演奏中，传播属于我们自己的艺术文化和人文思想。
匡俊宏与著名指挥家洪毅全合作录制的《罗德里戈/庞塞/谢家齐：吉他协奏曲》
Q：如何看待拿索斯挖掘和培养青年艺术家的理念？
A：在回答这个问题之前，我想首先感谢拿索斯对我们青年音乐家的帮助和提携。拿索斯唱片公司对于青年艺术家的挖掘和培养的理念，给了我们所有青年演奏家一个宝贵的发展空间。很长时间以来，我们不难发现诸多的青年音乐家为了更好地拓展自己的演奏市场和在公众场合下的曝光，会选择参加许多国际古典音乐比赛。但其实这些比赛本身带给我们的收益和价值往往都是短暂且转瞬即逝的，我们在比赛之后所获得的那些机会才更加珍贵。在这一方面，拿索斯唱片公司与许多的国际顶尖古典音乐赛事都有合作关系，并会为这些古典音乐赛事的优胜者录制发行一张“桂冠”系列的唱片。
“桂冠系列”收录了世界各地权威音乐比赛获奖者的首次录音，录音者都是极富才华的年轻演奏家。
桂冠”系列：匡俊宏《吉他独奏专辑》
拿索斯是全世界最大的古典音乐录音厂牌，我们青年音乐家能够在比赛之后在如此顶尖的唱片公司发行一张属于自己的演奏录音，可以说对我们的职业生涯是一种巨大的帮助。我曾经也十分有幸在拿索斯“桂冠”系列发行了一张自己的古典吉他独奏录音。这张专辑所带给我的帮助、成长和机遇，对我而言始终都是受益匪浅。在这里我们获得了一个宝贵的展示自己的舞台，以及在录音的过程中不断学习和完善自己的机会。
在拿索斯唱片公司成立35周年的这一时刻，我向拿索斯献上我最真诚的祝福和感恩。
古典吉他演奏家 匡俊宏
（上滑查看艺术家完整信息）
“（他是）才华横溢的青年吉他演奏家。”
—— 《留声机》
“他有着无比精湛的技巧、明亮而又优雅的音色、以及对音乐细腻入微的掌控。”
——《BBC音乐杂志》
“他演奏的巴赫《恰空》不仅展现了无懈可击的技术，也呈现出了对音乐结构的完美诠释》。”
——《美国录音指南》
匡俊宏，四川音乐学院吉他副教授、天津茱莉亚学院预科古典吉他专业首位主课教师、拿索斯唱片公司艺术家，美杰音乐签约艺术家。
2017年，17岁的匡俊宏获得了慕尼黑ARD音乐比赛古典吉他组最高奖，同时包揽了最受观众欢迎奖与音乐基金会奖，打破了亚洲古典吉他界在此国际顶尖赛事零的突破，同时成为了ARD比赛历史上最年轻的获奖者。
作为全世界最有影响力的青年音乐家之一，曾入选由指挥兼大提琴家、英国伯明翰皇家音乐学院院长朱利安·韦伯推举的“三十位三十岁以下的世界最杰出青年音乐家”。匡俊宏的国际演出生涯开始于12岁，2012年，受邀与吉他皇帝 — 佩佩·罗梅罗大师在德国伊瑟隆吉他艺术节上同台献艺。2013年，受美国达达里奥基金会邀请，在纽约卡耐基音乐厅举办独奏音乐会，全场观众两次全体起立鼓掌。2015年，匡俊宏携手爱沙尼亚国家交响乐团在爱沙尼亚首都塔林演出新年音乐会，爱沙尼亚国家电视台进行了全欧洲的实时转播。2017年，再次受邀与佩佩·罗梅罗大师在德国伊瑟隆吉他艺术节开幕音乐会上同台献艺，分别演奏上下半场。自2017年获奖ARD大赛后，匡俊宏在欧洲、美国和中国展开了一系例的巡回演出。
匡俊宏在Naxos唱片公司出版了两张专辑，分别为吉他独奏和吉他协奏专辑。其中在2020年七月发布的协奏曲专辑一个月内在数个网络平台上的收听总量超过了一百万。作曲家谢家齐（Gerald Garcia）、文子洋等也分别为匡俊宏题献作品。
匡俊宏曾多次与国内外顶尖交响乐团合作，其中包括：巴伐利亚广播交响乐团、慕尼黑广播交响乐团、爱沙尼亚国家交响乐团、捷克室内爱乐乐团、瑞士巴塞尔交响乐团、皮博迪交响乐团、大西洋海湾交响乐团、约翰霍普金斯交响乐团、苏州交响乐团、厦门爱乐乐团、四川交响乐团、川音交响乐团、成都交响乐团、重庆爱乐乐团、四川爱乐乐团、中国歌舞剧院交响乐团等。指挥家有：洪毅全Darrell Ang、Michael Francis、Tonu Kaljuste、 Jed Gaylin 、Nell Flanders 、Kevin Griffiths、陈燮阳、陈琳、胡咏言、朱其元、傅人长、彭家鹏、林木森、尹炯杰、刘江、刘新等。
作为世界著名音乐厅的常客，匡俊宏曾在慕尼黑爱乐大厅、爱沙尼亚国家歌剧院、慕尼黑摄政王剧院、巴拿马国家歌剧院、巴尔的摩Shriver Hall、德国伊瑟隆金色大厅、纽约交响音乐大厅、瑞士巴塞尔音乐剧场、墨西哥国立大学音乐厅，北京保利剧院、上海东方艺术中心、厦门爱乐厅、重庆国泰艺术中心、成都城市音乐厅、成都云端音乐厅、上海音乐学院贺绿汀音乐厅等举办了上百场演出。
匡俊宏毕业于四川音乐学院附中和约翰霍普金斯大学皮博迪音乐学院，师从徐宝教授和巴鲁埃克(Manuel Barrueco)大师。
