|
|
|
|
|
选自1988年江伟杰编著的《吉他演奏有声教程》
吉他音乐表现的要素
有人认为吉他演奏家的唯一财富是技巧，这显然是不对的。一个演奏家或许有最灵巧的手指，能够精通指法技术，不管什么音调的乐谱，一看就能奏出来；或许能精通其它有关的演奏技巧，但他却不一定能算是一个无瑕的，令人满意的，动人心弦的演奏家。人们也许会遇到一些技术熟练的人，他们具备上述的那些素质，他们精湛的技巧使我们赞叹不已，但是激发不了我们的感情。他们的技巧使我们目瞪口呆，但打动不了我们的心弦。而这样说，并不是否定要有精湛熟练的技艺，每个演奏者都应设法具备这些足以称道的技巧能力，当然，在初看乐谱时就想领悟乐曲的真实内容和内在感情是不大可能的，一个较有经验的演奏者，在学习较容易的乐句时，往往也要进行多次反复，核对每一个音符。
完美的表演是什么构成的呢？是由演奏者全面的能力构成的。就是通过乐器的演奏使人能够领会到作品的真实内容和真挚感情。在选择吉他演奏曲目时，最重要的莫过于选择合适自己能力者为第一条件。所谓自己的演奏能力，也就是对这种音乐的解释能力和靠双手的活动来实现的技巧能力，这样，只要通过合理的方法来学习，便能够掌握。
在众多的音乐表现因素当中，总有一些是最主要的，这就是音乐的基本要素。音乐的基本要素是和谐的声音，就是能够形成各种旋律、和声和节奏的全部乐音。占首要地位的是没有枯竭、也永远不会枯竭的旋律，它是音乐的基本形象；这形象通过和声带来了千姿百态的变化，它是对音乐不断供给新颖的基础；又是由于节奏使旋律、和声两者的结合得以生动活泼，这节奏是音乐的命脉；而各种各样音色、音量的变化，增添了音乐的色彩和魅力，这些要素用来表达乐思。
音乐是由多种要素构成的，不同的乐曲，其内容是千变万化的。在某些方面，演奏一首乐曲近似人们朗诵一首诗，如果由不理解这首诗的人去朗诵，他能够使人感到是真实的令人信服吗？即使这个人经过苦练，表面上能把他所不理解的字句读得很正确，这样的朗读也吸引不了人们，因为缺乏理解必然使人感到乏味。
音乐对比起语言或其他艺术，是有一些区别和有着它自身的特点的。音乐是时间的艺术，不同绘画或建筑能一眼看到，我们不能一下子听取一首乐曲。具有某种乐思的乐曲，也可能在演奏时由于奏者的情绪和感情因素而产生微妙的变化，这种变化也是自然和正常的。因为演奏的过程也是作品的再创造过程。演奏者要有创造性的想象力，对作品要有个人感情，这样才不致于使他的演奏变得枯燥无味。假如每一个音给人们的印象都是机械式照搬的，演奏就难以感动人，假如这些音乐给人们印象是发自内心的，那就感人得多了。
但感情化的演奏可不要过份而使原作品的真实内容变了样。我们平时也许会听过这样的议论：“他弹得多么有感情”。但假如这种表情是在乐曲不要求表情的地方这样做了，就会造成作品所表达的内容比原来应有的多了，而作品的面貌也起了变化。那些弹什么乐曲都“多么有表情”的人，实际上却是个自我表现主义者。他们为了给人们以深刻的印象而变成一个哗众取宠的能手了。
音乐知识的内容是丰富的，但不是高深莫测的，学习音乐的方法不能全靠老师而应靠自己。音乐也是感性的艺术，不能全部由理性所代替，要掌握成功的演奏，我们可以多读一些音乐书籍，特别要多听各种类型，各种乐器的音乐，最好还要多听歌曲的演唱，以便增加对音乐的感性认识和理性认识。
为了掌握良好的吉他演奏艺术，在平时练琴的时候要注意认真倾听自己的演奏，发现自己那怕是微小的缺点。同时，不应有练习曲与乐曲的区别，不管这个音是一首乐曲中的还是一个单独的音，都要一样严格的要求，因为我们的目的都是演奏音乐。
在本教程结束之前，为有志于研究吉他音乐者，特别强调以上数点，衷心希望大家可以透过吉他认识音乐，籍着音乐丰富人生。
技巧训练的主要内容
学习吉他演奏最重要的目的是表现音乐，而良好的吉他音乐是靠我们双手奏出来的，没有良好的演奏技术就无法表现美好的音乐，所以，日常练习中重要的事项是训练全面的演奏技术。
演奏技术的主要内容是：音量的大小；音色的变化；触弦；弹弦；按弦；连奏和断奏技巧；音阶；琶音；装饰音；颤音；双音；和弦；揉弦；保持音；慢奏和急奏。缺少这些要素或运用不当，就不会有良好的演奏效果。
吉他的日常练习中，较重要的课题是音阶、琶音、圆滑音，和弦，双音，换把。在这样繁重的技巧任务中，弹琴的人如果能更多地注意让手在自然平稳情况下做到完全放松，那么这一任务就能完成得更顺利。
左手训练的主要内容是：能准确地按准备各种音阶，熟悉各调、各把位的和弦，能轻松的弹出圆滑音。各手指能独立运动和自然的伸缩，准确的换把技术。
右手训练的主要内容是：能快速准确地弹出各种单音，琶音，和弦，能自由地控制力度和速度，能弹出各种音色及其变化，各指能独立运动和控制自然。
在练习过程中，要注意有好的姿势和手型并不能完全解决问题，最重要还是正确的合理的动作。课本上介绍的姿势和动作并不一定适合每一个人，应该按照自己的情况加以研究，寻找出最适合自己的方法，才是最好的演奏法。
技巧的训练一般有两种。一种是包含在有音乐性的练习曲内的技巧，另一种是纯手指技巧的练习。纯手指练习的次数不宜太多，时间也不不宜太长。建议把这些手指练习作为“初步加温器”，一旦手已经暖和并具有弹性或已经柔顺，或称已进入弹奏状态时，就应停止手指练习。
精确的演奏是技巧的一个重要组成部份，练习时我们也许会在最容易弹错的地方重复一百次，但必须是正确的重复，或先放慢来练习，假如练习时已是弹错了，那么演奏时是不会弹准确的。练习时间要集中精神，要留神确实是听到你弹的每一个音，而不是在内心听到。能够快速地演奏确实令人羡慕，但是不要忘记，注意发出的每一个音的质量，音色、音量、清淅度是否合乎要求。假如这些做不到的话，还是放慢到自己能控制的速度来练习好。
以下列出的，是介乎音乐性和纯技巧之间的，重要而有效的练习曲，希望能细心加以练习。
关于滑奏、滑音、换把技术
很多吉他学习者看到一些演奏家在弹奏时经常快速地大幅度换把，觉得惊讶，更觉得难以做到。其实，多数人换把困难，除了缺少训练以外，主要是还由于换把动作的不良。换把可以结合滑音奏法来练习。
滑 音奏法可分为滑奏和滑音两种，这都是弦乐器特有的奏法。滑奏记号以一斜直线表示，在吉他演奏里，是用左手的同一手指在两音之间平滑而过所得的效果。其弹法 是，最初的音用右手弹响，等音符的时值终了之后，左指再贴着弦滑到其次的音，产生余音，右手不须再弹弦，初学者往往在前一音的时值未够时就开始奏滑，这是 要注意避免的。
为了能够弹出良好的滑奏效果，左指力量必须平均，如果滑奏中途有放松的现象，在到下一音时，会导致音被切断的效果，因此， 无论上行或下行的滑奏，指力必须均匀。其次，在保持节拍准确的前提下，随着左指运送的速度不同，也会有相当微妙的变化，这要求奏者相当理解乐曲的意思，否 则，不适当的滑奏速度不但增加不了音乐美，而且会造成相反的效果。
滑音的弹法就象滑奏一样，不过滑音是手指经滑动之后，下一个音用右手弹出，是滑动的手指滑到下一个音的同时，用右手弹弦。注意不要在滑动停止了一段时间后再弹下一个音，滑动的速度也不可太慢。滑音和滑奏经常会被混同，这点要注意。
换把和滑音奏法在动作上经常出现的错误是，使滑动的手指头象箭头一般带领手掌射向下一个音。正确的动作是，先使整个左手放松，并保持弹性的状态，然后在上行下行时都以左手腕在前，带领手指滑向下一下把位，但这动作切莫做得太过分。
要注意滑音是通过滑动产生声音，而换把虽然也有一点滑动的动作，却是不能发出声音的，很多人在换把时发出了滑音，这种根本不需要的滑音使音乐听起来就象哀叫，更坏的是他们根本不知道已经弹出了滑音，希望这点要特别注意。
