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导读：有孩子上课，家长抱歉地跟我讲：这个星期学校作业实在太多，每天做完作业就9点多了，她还要看点课外书，还要保证睡眠，所以练琴就少了。我还遇见过家长：这周实在太忙，孩子一点都没练。——那就糟透了！
“这周实在没有时间”。——不是没有时间，你去月球还是火星了？是有你认为更重要的事情要做，所以练琴就靠边了。
练琴时间从哪里来，这不是一个简单的时间安排问题，是价值观问题。即你认为什么事情更重要，哪几件时期最重要，几件事又分别重要到什么程度的问题。
对于钢琴学习的目标定位，是让孩子能够用钢琴这件工具去“阅读”音乐文化的经典，与贝多芬、肖邦、巴赫这些人类文明史上最伟大的灵魂对话。通过对话提升孩子心灵的层次。——不是会弹几个小曲到处显摆，不是拿着那张破纸到处贴广告。
根据这个基本价值定位，钢琴的学习需要引导孩子学会学习，将来才能离开我而继续独立完成自己心灵的音乐之旅。
我们的学校教育有着糟糕之极的教育生态。这种“平均分至上”的教育生态，使得老师把所有的教育行为的起点定在学习能力最弱的那10-20%的学生，必须让他们考到90分以上，“平均分”才会高。好学生的提升限度太小了，不值得关注。——所以，好学生都被耽误了，从学习主动性、创新性到综合性，都没有得到完整系统的开发。——我的钢琴课程在这个领域进行了深入的探索，关注学习生活、学习方法、学习系统、自我管理。从教育价值的角度，这是学校教育无法替代的。
现今中国大陆学校课程的“极端弱智”的设计与安排，最适合的人群是那些“原本将成为文盲而最终被挽救为非文盲的人”，他们在没有成为文盲之后又变成了“认字的”“没有劳动能力和意愿的人”，本来如果成为“文盲”，可能到时一个不错的劳动者。文盲的教育让他“手不能提肩不能挑”，于是电脑知识成就了“电游狂”，然后为了区区几个游戏币“去偷”“去抢”。教育的终极关怀是什么？——健全的人啊！他们识字了，被迫的，为“平均分”所迫。本来没有这个逼迫，可能他一辈子识不了几百个字，但会成为一个劳动者，拉煤球、搬砖头……他一样可以活得有尊严。教育跟读写能力不能划等号。这些人，会读写了，可没有学会做人。——说远了。
这种弱智的设计，中等以上学习能力的孩子就不应该太吃力。太吃力这是因为你太计较那个92分与98分的区别。少做几道题，少做老师布置的一半的题，天都榻不下来。重要的是孩子的学习能力、学习意愿、学习方法。老师才管不了你那么细的事，他是越简单越好，你做家长的不去细细的研究自己的孩子，还有谁？
没有时间吗？你没有去火星，可能只是你认为那些“弱智低能儿”不断重复的活动非常适于您的孩子，而有挑战性的学习活动仅仅是课外的附加活动，可有可无而已。
练琴时间从哪里来？来自你的价值观。有价值的事你当然舍得投入。没有价值的事你舍得放弃吗？你敢于放弃吗？——很可悲，中国的家长要想让自己的孩子有个良好的发展，居然需要“胆量”。这也是我们的教育制度“不道德”的一个重要表现。
早、中、晚练琴哪个时间段更好？
生物学家发现人类练习的效果主要取决于大脑皮层所处的状态，其秘诀就是科学用脑，充分利用好每天的最佳练习时间段。人在一天的不同时期，大脑活动效率是不同的，应该选择一天中大脑较为活跃的时候进行针对性练习
那么，什么时候是大脑比较清醒的时间呢？一天中有三个适宜练琴的高效时间段，如果安排得当，可以轻松地掌握、巩固音乐知识！
第一个适宜时间段：起床后练琴
大脑经过一夜的休息，消除了前一天的疲劳，大脑正处于新的活动状态，此时记忆印象都会很清晰，特别适合记忆比较复杂的新曲子。如慢板、较复杂的快板段落等。有时即使硬背记不住，富有感情地慢练几遍，也会有利于记忆。所以早上练琴特别适合那些背谱困难的人。
第二个适宜时间段：上午8点至10点
人的精力充沛，大脑就容易兴奋，思考能力状态也更佳，此刻是攻克难题的大好时机，应充分利用，用整块的时间去有针对性地练习曲目中的重要技术难点，攻克的效率会更高。
第三个适宜时间段：下午6点至8点
这时候也是用脑的极佳时刻，不少人选择利用这段时间来复习练过的曲目，加深印象。同时这个时间段也是练习的黄金时机，琴童可以充分利用这段时间来对一些难记的东西加以复习，更不容易忘记，并且可以趁此机会抓紧补上落下的练琴时间进度。
以上总结的是一般学习时间规律，对于不同的人来说，还有自己独特的练习时间规律和习惯。为提高练习效率，学琴的我们都要善于发现并充分利用自己独特的适宜练琴时间段。
学钢琴如何突破时间&技巧瓶颈？
1用心思考，倾听自己每次重复练习的结果
很多同学练琴的时候，都是一次又一次的做机械式的反复练习，可能他已经练了第二十遍了，可是效果比第一次都差。也就是说它他费了十九次的时间，却从来不停下来思考他多练一次的目的是什么？可能他已经背会了，还不知道所弹的曲子是什么？谁作的？什么调？什么拍号？不信？请马上自检一下哦。
因此练习时，首先养成用心观察的习惯，不要随便放过任何的一个弧线，记号，然后牢牢记住。弹奏时你一定要知道：
1每个音的意义：它是主音，经过音或是伴奏，以及在这个乐句所占的位置......等等。
2每一个乐句进行的过程：前后的关系，是问句，还是答句，还是连接句？
3每句即每段的重点：想一下，平常你讲的每一句话，有没有重点？有没有语调？音乐就如同讲话一般有抑扬顿挫，才能引人入胜至忘我境界。
4主题的特点及分句：要知道所弹的主体特性是柔还是刚，乐句的划分，和在何处呼吸。
5注意对位及伴奏乐段：对旋律是否迷失，伴奏是否起衬托主旋律的作用。
做到以上几点，就算是了解这首乐曲了，一位演奏者必须了解乐曲，才能把音乐表现给别人。
2练琴不一定在琴键上
1技巧并非纯粹是肌肉运动的问题，又是加上“精神控制”及“思考”可以把你认为不可能弹好的困难乐段给解决了。当你遇上困难时，不妨静下来研究如何运用肌肉的运动感觉，试着找困难的原因，然后集中精神，将手指放在琴键上作无声的弹奏，然后把琴盖上，就在琴盖上练习，当习惯了肌肉运动后，移到琴键上，你可以发觉容易多了，而你也在不知不觉中学会了“无声练习”，对背谱及想象有莫大的帮助。
2注意正确的指法。指法因人而异，有些版本的指法的确不当，所以练习前先找出正确的指法，然后每次练习都用同样的指法。好的指法会帮助你把乐句分的更清楚。开始可多参考几种版本，仔细研究其指法的差异，不久之后就会发现好的指法是有规律可循的。
3不要过分重视技巧而忽略音乐，更不因为放松忘了用手指及头脑来控制每一个音响。
4永远都要记得，演奏只有第一次。很多人知道错了，以为下一次便不会错，或者下一次再改吧！养成习惯后，你的第一次，不管上课，或演奏总会失败。要知道一场演奏会是没有让我们再弹一次的机会。所以自练琴起，每次都要当作只有这一次机会的态度，不要有下一次的念头。
5联系困难乐段时，何妨改变成加一些音，成为比它更复杂，等到你连原谱时，会发觉灵巧，容易多了。
6不要忘记，所谓“技巧”是要能弹出正确的音，正确的拍子，达到要求的速度，选择正确的音质与音量。
7技巧的练习时每日不断的，名钢琴家巴克豪斯（Backhaus）八十岁手指还是灵活异常，他说“就是每天练音阶，琶音的结果”。
3用耳朵弹琴
1一般学生，在练习时知道利用头脑、手指、眼睛及心中的感觉，去忽略了最重要的听觉。因此很多弹过的旧曲子，听到别人弹时，只觉得很熟，却不记得哪里听过。或者在渐强、渐弱的乐段，他感觉做到，但却没有听他做到。如果你能清楚地听到弹出十五次四个八度的音阶琶音从ppp~fff间挤进十五个等级即ppp pp p mp mf f ff fff 的中间还能再加一级。这才表示你有能力弹渐强渐弱。
2用耳朵听出旋律是否清楚，不与伴奏混乱，每一个主题或声部的特点，音的时值是否正确。
3在大声雄壮的乐段中，用耳朵听清楚每个和弦是否干净，扎实而不硬。
4也许你的谱上已画上了许多踏板记号，最重要的是用听觉去分析及判断。每架钢琴所踏的深浅，甚至场地的不同会有所改变。
5你能只看谱不在琴键上 ，而能在心中“听”音乐吗？这是读谱的重要阶段，愈早养成习惯，你就随时可以练琴，甚至新谱看过后就能演奏。像大钢琴家鲁宾斯坦就曾在演出的当天才看到维拉·罗伯斯（Villa·Lobos）所作献给他首演的谱子，晚上就演出了。
以上几点，所强调的就是要让自己的耳朵“听到”自己所弹的才算做到，也才有更深入一步了解或表现音乐的希望。
