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在一场访谈节目中，廖昌永通过讲述亲身试验，道出了如何学好音乐的真谛。
“快是在一百遍慢的基础上来的”，慢练相信是许多音乐老师都苦口婆心的两个字。
钢琴泰斗周广仁先生就曾说过：“练琴我只有一个要求，你可以弹慢十倍，但不许错！”
世界十大小提琴家皮恩卡斯·祖克曼也曾多次强调慢练的重要性。
很多人的心中都存在着这样一种错误的观念：弹得快=弹得好，事实上这是非常错误的想法。
对于学声乐的来说，慢练能让你解决外文歌词不通顺的问题，能让你在慢速下练习和把握歌唱气息的流畅性；
对于学钢琴的来说，慢练能解决你颠手腕的坏毛病，能将指法变得更加规范，还能帮助你解决音符弹得不够流畅。不够均匀的问题；
对于学器乐的来说，慢练能让你的弓法、指法更加规范，也能让你的演奏更具流畅性。
总而言之，慢练能让你及时发现自己的错误，能培养对于乐曲把控的稳定性，也更能提高基本功的扎实性，所以只有慢下来才能更“快”更“好”！
当然，慢练也是讲究方法的，下面给大家分享几个慢练的方法。
即使慢练，也要保证练习次数。什么事情都是熟能生巧的过程，要能耐得住心一遍又一遍地慢练下去，要做到像肌肉训练一样的自然反应。这样才能收获最后的成果，也能锻炼孩子的毅力和耐心。
为了防止因为慢练产生枯燥的情绪，可以采用慢速——原速——慢速——原速的顺序穿插着进行。第一遍的“慢”是为了识谱，让内心对作品有一个大概的框架，回到原速是为了检测哪里有卡壳的部分，第二遍的“慢”正是要练习前面卡壳的部分。以这样的顺序往复着练习，就能非常迅速、且有针对性的练习好一首作品。
慢练不是没有节奏、不顾节拍关系的练习。慢练的目的就是把不熟练的地方练到熟练，把一些问题纠正过来，如果因为慢练而增添了新的错误，那么这就会变为本末倒置的事情。
很多人在遇到熟练的部分会盲目地自信加快速度，对比之下，在不熟练的地方就会不自觉地放慢速度。切记不能让大脑失去对速度的控制，心里失去拍子的律动。建议准备一个节拍器，跟着节拍，有节奏地慢练。
一首作品的完美呈现，是需要以慢练一百遍作为基础的。欲速则不达，要想琴弹得好，慢练不可少！
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