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注：本文节选自陈志教授《古典吉他技巧训练与音乐表现教学法》一书。本书2022年5月限量发行，目前在微店尚有少量存货，欢迎购买。点击文末“阅读原文”即可进店购买。
古典吉他是一种弹拨乐器，但又不等同于一般的民间性弹拨乐器。它的祖先和前辈如吉他拉、琉特琴、比维拉琴等都已经退出了历史的舞台。古典吉他的近亲弗拉门哥吉他虽然拥有像帕高·路西亚（PACO de LUCIA）这样超级天才大师，但并未达到世界性范围的普及。古典吉他的衍生旁支如拉丁美洲的勒金多吉他、美国的韦斯坦吉他和民谣弹唱吉他，始终没有摆脱作为伴奏者的从属地位。又如技术高超的爵士匹克吉他、美国式指弹吉他也仅仅能做到在世界某些地区内流行。
古典吉他之所以经久不衰的秘密究竟在哪里呢？我认为这么一件轻便的、一手在握的乐器，其坚韧的生命力在于：
1. 古典吉他音域宽广，音色动听、变化丰富，能演奏出优美动人的如歌旋律。
2. 古典吉他具有完整的和声体系，能弹奏出丰富的节奏、和声和严谨复杂的多声部音乐。
3. 古典吉他具有跨时代、跨民族的音乐适应能力和丰富的音乐表现能力。从音乐表现能力来说，无论是文艺复兴、巴洛克、古典主义时期，还是浪漫主义、近现代时期的音乐，古典吉他都能诠释自如。古典吉他之所以受到人们如此普遍的欢迎，在于它独有的“亲和性”和“包容性”。对不同民族音乐的演绎，无论是日本的古筝还是中国的琵琶，古典吉他也可以模仿得惟妙惟肖。它极强的模仿能力，使之从更深的层次上融入到各民族的音乐之中。
4. 雅俗共赏性。古典吉他既可以演奏如《爱的罗曼斯》这样旋律优美的通俗作品，也同样能演奏《恰空》《阿兰胡埃斯协奏曲》这样的高雅音乐。
5. 丰富多样的音乐表现形式。古典吉他可以独奏、重奏、合奏、为声乐伴奏，室内乐以及与交响乐队协奏等等。
要掌握真正的艺术，必须要有正确的思想认识做指导。古典吉他是一门高雅艺术，因此，每一个热爱这门艺术的学习者都要树立一个严谨务实的学习态度，要踏踏实实、循序渐进，切不可好高骛远。
首先，要树立正确的音乐概念，每一个学习古典吉他的人都应当认识到古典吉他生命力的核心是独特的、多变的音色。学习古典吉他的关键就是如何去掌握发出这些音色和控制这些音色的方法。然后再用这些不同色彩的声音来表达自己心中多层次的音乐语言。
许多吉他手弹琴发音粗糙，不追求声音的品质，误认为只要弹奏的曲目是古典吉他曲就算是在演奏古典吉他了。举一个简单的例子：有人误以为学唱歌就是学声乐。而实际上，能唱唱《我的太阳》、《桑塔路西亚》并不等于他学会了意大利美声唱法。如果一个人不去认真学习美声学派的基本发声方法，而只是到处找意大利歌曲来唱，那么他将永远是美声唱法的门外汉。遗憾的是，许多吉他手对古典吉他的认识还停留在类似于这样的阶段。只有突破了这种局限性认识，才能真正学好古典吉他。
要演奏出优美的音乐，是必须建立在技能这一根本的基础之上。而技能的提高，决不是一朝一夕之功，它需要我们长期的、科学的、系统的刻苦训练。当然，我们也要知道，技能只是用来表现音乐的技术手段，它服务于音乐表现，却不能等同或代替音乐。技能与音乐应是一个有机的整体，如建筑与装修，前者是基础和框架，而后者是基础之上的修饰与美化。
