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Arpeggios中文翻译成琶音，也就是把和弦组成音，做排列的弹奏，是音乐专用术语。在吉他的学习过程中，Arpeggios很常跟"Sweep (扫拨)"搞混。Sweep是演奏技巧、手法，用来诠释、表现音乐的方法，重点在于“怎么弹”；而Arpeggios是表现音乐本身的内涵，也就是用来创造语意的，着重于“弹什么”。网上搜索关键字“Guitar Arpeggios”经常会找到一堆Sweep的教学。
用语言学习来说明，Sweep 比较像是如何写文字的方法，像是书写字型用宋体、标楷体、黑体等，然后写出来的东西在视觉上有不同的意境、美感；Arpeggios 就是文章内容，像是“白日依山尽，黄河入海流”，呈现写作的人想要传达的语意、意涵、意念等。
“怎么弹”是技术性的问题，大部份透过有效的学习方式，以及一定程度的练习，是不难达到的。“弹什么”是音乐性的问题，也就是包含演奏者想表达的内涵、创意。
Arpeggios的练习，重点在于帮助创造，创造人们想要表达的语意、想法、意念。只要是负责旋律的乐器(Keyboard、Strings、Brass )都是很重要的，对于学习即兴、创作更是重要且基本的课题。
基本练习概念
一、密集声位
基本的练习概念就是将和弦组成音做排列组合后，然后把音符依序弹奏出来。转位和弦(Chord Inversion)是最常练习的方式之一，如下Gmaj7：
他们就是依序的把和弦音的排列组合弹出来：
GBDF#: 从根音开始
BDF# G: 从三度音开始
DF# GB: 从五度音开始
F# GBD: 从七度音开始
弹的都是相邻的音，也就是密集声位(Closed Voicing)的配置。也可以以某一个音为基准，做反覆的sequence (模进)，像以下的练习：
也可以用两个音做基础造句，下面的例子就是用G、B和B、D做基础，像是这样：
这样的组合很容易创造出具备音乐性的句子，或者是伴奏的phase / riff等。练习的时候可以多思考这些组合，可以加入一些技巧，像是闷音、垂勾、滑音、蓝调音、改变拍子等。
二、远距声位
只要组成音超过一个八度，都是远距声位(Open Voicing)。同样是GBDF#四个音，每次弹都可以把其中某一个高八度、或者低八度练习，这样会有很多种排列组合，以下的例子就是GBDF#的次序，然后改变八度音的变化，像这样：
其他转位和弦内音的组合，像是BDF# G、DF# GB等，也都可以用同样的方法思考。以即兴作曲来看，通常会运用动机发展(motivic development)的方式来延伸。
吉他的练习
吉他练习的思考方式，从指板上来看有两种，第一种是依照把位方式，也就是吉他音阶学习提到的五种把位，这也是大部分吉他教学的方式，这边我就不赘述。第二种是横向思考，也就是只弹固定几根弦，像是只弹一、二弦，或者二、三弦、或者跳弦一、三弦、或者固定弹一二三弦……以此类推。
以下是我设计的一套练习方式，目的是训练音符思考为主，呈现方式都是五线谱，技巧为辅，所以不会有六线谱。如果觉得看谱速度太慢，就专注在把位上找音名，也是可以的。
先修课程
要练习本文提到的，首先最好练过以下内容：
五个把位的音阶，知道怎么找到八度音；
五个把位的和弦，知道怎么找每个和弦的位置；
知道怎么看五线谱，知道把位上音名的位置该怎么找；
左手曾练过一定程度的扩张练习。
练习原则与概念
知道正在弹什么东西，所以练习目的在于：用脑袋驱动手指头。以Gmaj7为例，掌握以下原则：
1、思考Gmaj7 组成音：GBDF#
依序找出这四个音，在指板上所有的位置；
找出几个会出现的形状，和已知的和弦做图像的连结；
在心里反复念这四个音，思考他们的先后关系；
思考这四个音和G 的音程关系：G - B: 大三度、G - D 完全五度、G - F# 大七度。G 是主音，所以音程的思考以G 做参考点，不用找其他像B、D的关系；
练过Sweep 的同学，暂时把那些指型都忘记。深度思考每一个音符本身还有音程关系。
2、每次用两根弦弹奏
例如：在1 / 2、5 / 6 弦弹奏这四个音；
也可以不用相邻的两根弦，例如：1 / 3 弦、2 / 5 弦找这四个音；
弹的时候不用管八度音，只要依序弹出这四个音，遇到找不到的就升高或者降低八度；
3、脑袋先想到音，再用手指去找指板上的位置；
4、不要用眼睛看指板(关灯，近视的把眼镜拿掉)，用耳朵听，心理思考音符，反覆(1)；
5、开节拍器，用tempo = 60，八分音符的速度练习；
6、弹奏过程中，只要不知道正在弹什么音，请马上停下来，重来。
基本练习：Arpeggios on 2 Strings
这是我练习的例子，有兴趣的朋友请自行试看看，五线谱标的数字是左手指法，同样的，重点还是在“用脑袋驱动手指头”。
说明：1、此练习先不使用空弦音，空弦音应用参见下一段介绍；2、此练习左手需要相当扩张(左手五格以上的距离)，所以没有练过基本的爬格子，不要勉强。手无法扩张，直接的替代方式，可以利用滑音的方式。
第一、二个是固定在两根弦上做练习，从低把位移动到高把位，然后反复。
第三个则是在各两组弦间移动，因为版面关系，谱的例子只放四小节，有兴趣的朋友可以自行扩张其他把位，找出其他音的位置。
搭配音阶练习
Gmaj7搭配G大调音阶，吉他基本功里面提到的各个把位，配合上下行的基本练习，把琶音放进去。
如果现在练习的和弦是小和弦，那么音阶就跑小调音阶。
除了大调音阶，当然吉他手要很熟的五声音阶也可以拿来一起玩。把原本琶音内容加上二、六度音(A和E)就可以是五声音阶了，组成音会变成：G (A) BD (E) F#。
可以搭配音阶，当然也可以搭和弦练习，比如：一、三小节弹和弦，二、四小节弹Arpeggios。
不同按法的Gmaj7
一些思考的方式：第一种是搭配空弦音应用，找出不同的Gmaj7按法，制造出具空间感的声响，这是利用吉他特性的变化；第二种是利用转位和弦，加上简化和弦的概念，而形成的按法，利用这两个想法，可以找出很多不同的按法，如下：
还可以举例很多，留给大家去找。
其他的练习方式
其他还有很多东西可以搭配练习，以下先列举这些思路：
1、搭配调式音阶：Xmaj7主要会搭配Lydian练习，加入增四度；
2、搭配延伸和弦：Gmaj7来说，除了弹自己的和弦内音，可以另外弹Am琶音，变成在弹 Gmaj13的琶音；
3、搭配Licks：找一些歌曲的句子来练习，Santana的经典演奏曲Europa第一句就是Xmaj7
4、和弦串接：本文只专注在Gmaj7，其实也是间接延伸了Xmaj7全部，同样的依照此方法，把Xm7、X7都找出来，练习过，例如Am7和D7，然后就可以串这些和弦了，然后以此延伸到其他调性，或者一些和弦进行；
5、找人一起练习：共同进步。
除了本文举例的Gmaj7，接下来呢？延伸吧！Gmaj7可以是任何的大七和弦，所以就是Xmaj7，然后变化成属七和弦X7，然后小七Xm7，然后把这些东西串起来。同样的问题又来了，这么多怎么练？好好思考时间管理，好好思考如何安排练习。
