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为什么老百姓不热衷美声一类的歌唱者，而对流行的歌手喜欢甚至是崇拜?原因虽然众多，但流行歌手更多是唱情感，而美声在玩技术，可能也是一个原因。比如你去看一下学习音乐专业的学生，其中很大一部分学生学的虽然是美声，但他们喜欢的却是流行，究其最简单也是最本质的原因，他们会说“好听感人”这些话。可是问题好笑的在于：难道歌唱是为了卖弄技术，而不是为了表现情感吗?
多少年来，我们训练的美声学生，从一开始跟老师练声，到上台给观众表演，都是从气息、打开、位置、共鸣作为开始和结束，好像我们的目的与手段是高度的统一，能把声音耍到High C上了，能把一个字拖个十拍八拍了，这就算成功了。结果呢，观众不爱听，自己也觉得没意思。当然，还有一类人更可笑，如果因为先天声带条件好，再加上老师训练得法和自己练得刻苦，高音随便一嚎就上去了，那么就会认为自己唱得很好了，到处孔雀开屏一样展露给人看。我们可以说，这类人一直笼罩在声音本身这种技术范畴的肥皂泡里，一直兜圈于音乐文化之外的虚假谎言里，他们不仅是可笑，也是可悲——孔雀开屏露的可是屁股呀!
难道美声就是玩技术而没有情感吗?听听卡雷拉斯演唱的根据肖邦钢琴练习曲改编的《离别曲》，你就知道他不但技术过硬，感情更充沛。听听田浩江演唱的《祖国慈祥的母亲》，你就知道美声歌唱家不是为了炫耀高音，只是为了表达对祖国的赤子之心。难道流行就只是哭诉情感而没有技术吗?听听美国歌星迈克·波顿的歌剧专辑，你也知道此人的音乐技术炉火纯青，沙哑嗓音所表达的歌剧唱段别有一番风情，听听刘欢在演唱会上的《今夜无人入睡》，你也知道那种激情丰满的高音，绝不是随便哪个人都能唱下来的。
造成美声听技术流行品情感的状况，我认为主要原因是出发时方向搞错了，美声是把技术放在基础和首要的位置，基础没错，但首要就不对了，当抱着练好技术再去表现音乐的思路进行教学表演时，技术练好了，音乐也不见踪影了。而流行是承认技术的基础位置，但更是把情感放在首要位置上，用情感去寻找技术，用情感去带动技术。常见的美声课堂是如下模式，先咿咿呀呀开嗓练声，等气息顺了，位置开了，开始唱歌，唱到某一句不对了，老师会提醒“刚才的母音位置忘了吗?”也就是把刚才的纯技术用到唱歌词上来，如果最终练声的效果和唱歌词时的声音效果一致了，那么就是一堂成功的声乐课。等站在台上表演时，西服领带也好，吊肩礼服也好，范儿十足，如果声音通畅加上歌词流畅，那么就是一次成功的演出。而流行呢，歌词的直白也好，某句呢喃气声或高音也好，包括闭眼跺脚的动作也好，都是为了把某种爱或某种恨痛快淋漓地表达出来，爱或恨首先要有，表达得不到位如果是因为技术问题，好，咱就去寻找并训练技术。
虽然国内诸多所谓的美声教授在音乐文化方面的修养不高而一直被理论家们所诟病，但我也不认为他们的修养已到了分不清技术与情感之间辩证关系的地步，说到底还是观念问题。我们的传统惯性思维里，一直都把歌唱有意无意地看成是“技艺”里“技”的成分多而“艺”的成分少的一种职业和能力，“技”的东西是容易把握和量化的，而“艺”的方面则是模糊和玄奥的。
回头说说我为何说把自己当作特约评论员的事。比赛策划之初，我的策划方案与某教授观点相左，但人家年龄长、职位高、名声响，我拧不过他，就“被”退出策划的专家团队。但我相信我的判断，也了解选手的情况，便在我的学生也是参赛选手的鼓动下，暗暗潜伏在比赛现场，去验证我的判断。结果，就是开篇所说。（作者：王群卫）
